Reseña de la banda sonora de la película de formato documental dirigida por Marga Meliá compuesta por la compositora mallorquina Mercè Pons, quien fuera entrevistada en nuestra sección de COMPOSITORES EMERGENTES por Frederic Torres, quien firma esta nota
BSO REVIEW
CIEN LIBROS JUNTAS (2024)
Música compuesta por Mercè Pons
por Frederic Torres
Durante la primera mitad de este año se ha ido exhibiendo de manera puntual mediante proyecciones especiales por cines de todo el Estado una “pequeña” película de formato documental, titulada Cien Libro Juntas, dirigida por Marga Melià a partir de su experiencia como dinamizadora de un club de lectura en Palma.
El film, que comenzó su andadura en el Atlàntida Festival de 2024 (que en su formato presencial se celebra en Mallorca, pero que cuenta con el apoyo en línea de la plataforma Filmin, lo que permite el acceso a sus abonados durante los meses de julio y agosto a las diversas secciones), cuenta con cinco voluntariosas protagonistas, mujeres todas ellas de una determinada generación y ya jubiladas, que van desgranando sus vivencias a la par que sus impresiones ligadas a sus lecturas predilectas en el incomparable marco del Monasterio de Lluch, que es también una hospedería, en plena sierra Tramuntana mallorquina, lugar escogido para celebrar el décimo aniversario de la fundación del club.
Así, alrededor de los desayunos, comidas y cenas, y entre paseos y excursiones, estas cinco mujeres, mayores y sabias, cada una con su propia experiencia vital y afirmada personalidad, comparten unas admirables ganas de superación y aprendizaje procedentes de su amor por la lectura, siempre desde una óptica luchadora y positiva, algo de lo que poco a poco se va impregnando el espectador.
Es una película que seguramente no contará como uno de los grandes estrenos de la temporada, pero que ha tenido el inmenso mérito de llenar las salas allá donde se ha exhibido, dada la honestidad y cercanía del enfoque por el que ha optado Melià, y por el reconocible calado humano de las protagonistas: “la tímida y cariñosa Celia; Mabel, divertida y sin pelos en la lengua; Asun, seria, culta y feminista; Evelyne, la simpática francesa que lucha por mantener a raya su ansiedad; y Patricia, la más joven, que siempre nos contagia su optimismo”, en palabras de la propia directora.
La compositora es la también mallorquina Mercè Pons, entrevistada por un servidor para la sección de COMPOSITORES EMERGENTES de esta web como cierre del curso pasado (en junio de 2025). Poseedora de una acreditada formación y una extensa trayectoria artística y divulgadora, de entre las que destaca, en los últimos años, la composición del sobrecogedor Rèquiem, para Cuarteto de Cuerdas con Lectura Dramatizada, encargado por su amigo, el poeta Víctor Gayà, estrenado en 2018 (y editado en formato libro-disco por parte de la editorial Lleonard Muntaner).
También la espléndida Cantata Thàlamos, otro encargo de Gayà, estrenada en marzo de 2022; y la no menos celebrada Fantasia sobre l’Atlàntida, una obra para orquesta, coro mixto y narrador, inspirada en el poema épico del más importante poeta decimonónico de lengua catalana, Jacint Verdaguer, del que su marido, Carles Ponseti, director de la conocida formación coral mallorquina Studium Aureum, es descendiente directo, y que se estrenó en marzo de 2025, así como la creación, en 2006, del Gabinete de Comprensión Musical, GACOMUS, respecto del último aspecto mencionado, el divulgador, la artista ha decidido adentrarse en el proceloso campo del audiovisual, en el que contaba con alguna experiencia en este terreno como el corto Sombra de Luna Nueva (2012), o el documental sobre el Museu Diocesà de Mallorca Artviu (2016), procurándose de manera reciente un Máster en Tecnologías en la Composición de Bandas Sonoras y Música para Videojuegos que imparte la Universidad Complutense de Madrid.
Todo ello le ha llevado a desembocar en la composición de la película de Melià (a la que un servidor ha entrecomillado el calificativo de “pequeña” con el objetivo de enfatizar el sentido inversamente proporcional a los resultados artísticos obtenidos), colaboración tan satisfactoria para ambas que las ha conjurado en un nuevo proyecto documental que versará sobre la masificación turística que sufre el archipiélago balear en la última década.
Así, Pons afronta esta singular propuesta optando por un punto de vista un tanto diferente al que se podría esperar, arriesgado en su alejamiento de las facilidades pero también limitaciones que hubiera supuesto rodear de mayor preciosismo a las protagonistas en esas excursiones por los vistosos parajes del entorno del citado santuario de Lluch, al apostar por una definición musical de carácter introvertido, cercana a ese vínculo común que las une, que no es otro que el de la pasión por los libros.
De hecho, en el álbum editado digitalmente, disponible en las principales plataformas, aunque el comienzo (y final) de la película se abra con la estilosa y pegadiza canción, “If You Have Books in Your Life” (que en teoría toma a Cat Stevens como referencia, según demanda/sugerencia de Melià, pero que Pons reconduce a su terreno), interpretada por Norai (Vicenç Rotgert Forteza, quien también se encarga de la guitarra) y el oboísta Juan Rodríguez Zarzo (fundamental en el registro de toda la partitura), la cual toma al espectador de la mano desde el paisajismo “exterior” (la panorámica inicial filmada con un dron) para conducirlo hacia ese viaje interior en que se va a convertir la experiencia del visionado del metraje, y que todavía pervive en el fragmento siguiente, “Primera Excursión”, gracias a la intervención de la guitarra, que funciona de un modo transicional hacia otros espacios más íntimos y líricos, es el fragmento titulado “Los Libros” el que en realidad se convierte en tema central de la propuesta de la compositora al significar esa secuencia nuclear y reflexiva sobre la importancia de la lectura sobre la que el título del fragmento informa, abocada a un auténtico pero contenido estallido poético, que define musicalmente de manera tan pura como esencial ese recóndito espacio propio, emocional, pero también intelectual, del que participan las lectoras.
El resto de fragmentos siguen esta misma línea, casos de “Jardín Botánico”, o “Recogimiento”, momentos breves pero intensos, acaecidos en el seno de estas secuencias en las que, por ejemplo en el último caso, las cinco mujeres visitan respetuosamente la iglesia del santuario, admiradas y sobrecogidas por la espiritualidad que emana del recinto, de la que se hace eco la música, capaz de trasladar esas sensaciones al patio de butacas, convertido a su vez en espacio de la liturgia de la sociabilidad.
Pons está con ellas musicalmente, sí, pero no desde un punto de vista ajeno, sino interno, compartiendo sus emociones tal como muestra “Residencia y Paseo”, o esa pieza exquisita a la par que cálida que es “Noche en Lluch”. Una partitura, pues, tan breve como intensa, tan disfrutable en escucha aislada como emocionante en relación a las imágenes, capaz de evocar la fantástica experiencia lectora al tiempo de definir la valía de conceptos tan reivindicables, por necesarios, como el respeto y la proximidad, además de valores como los de la amistad y el aprendizaje. Nada menos. Y solo con escuchar y cerrar los ojos para poder ver.
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Mercè es una artista con una dedicación que abarca ya tres décadas de labor compositiva, desde que comenzara su labor a mitad de los noventa con piezas vocales para piano como Somni, Pluja, Joc de Cartes, Retrat, todas ellas de 1995, para voz y guitarra, como Amor d’Estiu y Tornar a Començar, de 1996, y piezas de cámara como su Sonata, para clarinete y piano, también del mismo año. Infatigable en el constante aprendizaje, después de licenciarse en Composición e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, también hizo lo propio en Solfeo, Teoría de la Música…