Entrevista a Yulia Protasova

En el tiempo que conozco a Yulia, que no es mucho, me ha dado tiempo a poder quedar con ella personalmente gracias a la mediación de nuestra común amiga, la también compositora Sara Galiana (protagonista de la segunda entrevista de esta sección), y llevar a cabo el típico “esmorzaret” valenciano entre las risas y algarabía consiguiente, lo que me ha permitido conocerla de una manera más directa y natural. Es una mujer joven con un carácter algo introvertido, tranquila, pero con la vitalidad propia de la juventud, pese al desastre que acaece en su país de origen, Ucrania.

Pero mi percepción de esa idiosincrasia vitalista, al mismo tiempo melancólica (tal vez porque no puede evitar pensar en el telón de fondo de lo que ocurre en su tierra natal), puede haber resultado mediatizada también por su música, de la que había escuchado la compuesta para el corto De-Sastre, que le ha merecido el premio MUSIMAGEN a la mejor música para un corto en la pasada ceremonia llevada a cabo en Madrid (ya había ganado el que otorga la SGAE, denominado Nova Autoria, en el festival de Sitges, en 2024).

Eso, además de su trabajo en el corto animado, Beauty (ambos grabados con la Orquesta de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico), y también Missoury Sky, música compuesta para orquesta (en este caso, la Mad4Strings), como trabajo final de su participación en el programa internacional GEMS, un año antes de la pandemia, se convierte, cuando uno pierde su referencia visual, por ejemplo al hablar por teléfono, en una voz enérgica que pertenece a una mujer que sabe lo que se dice, y lo hace de una manera contundente. Una voz que uno diría disociada de su imagen.

Lo mismo ocurre con su voz artística, la cual, pese a lo ecléctico de sus trabajos, pues Yulia pasa de las obras orquestales (como las citadas) a las electrónicas con una facilidad pasmosa (no hay más que escuchar la música de How to Name Colors, junto a Lucía Gea, una de las figuras más sobresalientes del panorama electrónico valenciano, o Freaky Fly, ya en solitario), fusionándolas incluso, caso de esa insólita y recomendable serie documental sobre el circo que es Cirk, justo a su mentor Gerard Pastor, en la que se establece un diálogo minimalista entre elementos orquestales y electrónicos, encuentra siempre un camino personal de expresión reconocible e identitario que la está llevando a hacerse un nombre en el ámbito del actual panorama audiovisual.

Una compositora establecida en nuestro país que ya está dando que hablar y a la que auguramos una enorme proyección, dado que anda ya en varios proyectos internacionales (no solo de su país de origen, sino también en otras coproducciones europeas), y que de la mano de Pastor, especialista en la materia, ha formado parte del equipo Entertainment Development, creando secuencias tan bellas como la de las “Sirenas”, para el parque temático The Lost World Aquarium/Atlantis en Dubai. Una joven compositora de la que sin duda, se escuchará hablar mucho en un futuro próximo, y que ya es una realidad. Pero no adelantemos acontecimientos y vayamos poco a poco. Una batalla tras otra.