Alberto Iglesias

BIOGRAFIA

San Sebastián, País Vasco, España, 21 de octubre de 1955

Alberto Iglesias Fernández-Berridi es un compositor español considerado uno de los más influyentes del cine contemporáneo. Su trayectoria artística ha estado estrechamente vinculada tanto a la música académica como a la creación de bandas sonoras cinematográficas. Desde muy joven mostró una marcada sensibilidad musical, favorecida por un entorno familiar relacionado con el arte y la cultura; su hermana, Cristina Iglesias, alcanzaría posteriormente reconocimiento internacional como escultora. Durante su infancia en San Sebastián comenzó sus estudios de piano y teoría musical, iniciando una formación rigurosa en armonía, contrapunto y composición bajo la influencia de maestros vinculados al Conservatorio de Música de San Sebastián, entre ellos Francisco Escudero, figura fundamental de la música vasca del siglo XX.

Posteriormente amplió sus estudios en Barcelona, especialmente en el ámbito de la composición contemporánea y la música electrónica, disciplinas que marcarían de manera decisiva su lenguaje musical posterior. En la capital catalana estudió piano y composición en los estudios Phonos, centro de experimentación electroacústica que desempeñó un papel relevante en la renovación musical española de finales del siglo XX.

Allí desarrolló un interés particular por las texturas sonoras, los timbres orquestales y la combinación entre procedimientos clásicos y recursos electrónicos. Durante los primeros años de la década de 1980 formó un dúo de música electrónica junto al compositor Javier Navarrete, experiencia que le permitió explorar sonoridades alejadas de la tradición sinfónica convencional y acercarse a corrientes experimentales próximas al minimalismo y la música contemporánea europea.

Sus primeros trabajos para el cine surgieron en el contexto del cine vasco de comienzos de los años ochenta. Compuso música para cortometrajes y producciones de bajo presupuesto, iniciándose profesionalmente con La conquista de Albania (1981), dirigida por Alfonso Ungría, y posteriormente con filmes como La muerte de Mikel (1984), de Imanol Uribe. Estas primeras experiencias le permitieron desarrollar una concepción narrativa de la música cinematográfica basada en la atmósfera psicológica y en la integración orgánica de la partitura dentro del discurso visual. Desde entonces, Iglesias comenzó a consolidarse como una de las voces musicales más originales del cine español.

La década de 1990 resultó decisiva para su reconocimiento artístico. Su colaboración con el director Julio Medem abrió una nueva etapa creativa caracterizada por una música intensamente lírica y emocional. Las partituras de Vacas (1992), La ardilla roja (1993), Tierra (1996), Los amantes del círculo polar (1998) y Lucía y el sexo (2001) revelaron un estilo personal basado en la mezcla de escritura sinfónica, elementos minimalistas y una profunda sensibilidad melódica.

Estas bandas sonoras consolidaron su prestigio nacional y le otorgaron sus primeros Premios Goya. Paralelamente, inició una relación artística fundamental con Pedro Almodóvar, comenzando con La flor de mi secreto (1995). A partir de entonces se convirtió en el compositor habitual del cineasta manchego, creando las partituras de Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), La mala educación (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Julieta (2016), Dolor y gloria (2019), Madres paralelas (2021) y La habitación de al lado (2024).

Lucía y el sexo – «El-faro, un cuento lleno de ventajas» – music by Alberto Iglesias

La mala educación – «Títulos de cabecera» – music by Alberto Iglesias

La proyección internacional de Alberto Iglesias se intensificó a partir de la década de 2000 gracias a colaboraciones con destacados directores extranjeros. Compuso la música de El jardinero fiel (2005), dirigida por Fernando Meirelles; Cometas en el cielo (2007), de Marc Forster; Che (2008), de Steven Soderbergh; Tinker Tailor Soldier Spy (2011), de Tomas Alfredson; Exodus: Gods and Kings (2014), de Ridley Scott; y La cordillera (2017) del argentino Santiago Mitre.

Su trabajo en estas producciones fue ampliamente reconocido por la crítica internacional y le valió varias nominaciones al Premio Óscar a la mejor banda sonora original. Su estilo se caracteriza por una orquestación refinada, el empleo expresivo de motivos recurrentes y una extraordinaria capacidad para traducir emociones complejas en estructuras musicales de gran sutileza.

Aunque la música cinematográfica constituye el núcleo principal de su carrera, Iglesias también ha desarrollado una importante labor en otros ámbitos musicales. En el terreno de la danza contemporánea colaboró estrechamente con el coreógrafo Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza, componiendo obras como Cautiva (1992), Tabulae (1994), Cero sobre cero (1995) y Self (1997).

Asimismo, cultivó la música de concierto y la creación contemporánea mediante obras de cámara y composiciones orquestales como SH-H-H (1988), para cuarteto de cuerda y electrónica; Group of Dogs (1996); Habitación en Do (2000); Assault to the Castle (2007); Orfeo en Palermo (2007); e In the Land of the Lemon Trees (2009). Estas piezas evidencian su interés por la música clásica contemporánea y por la experimentación tímbrica.

Cautiva – «Parte I» – music by Alberto Iglesias

La influencia del jazz, del rock progresivo y de determinadas corrientes de música electrónica también puede apreciarse en algunos aspectos de su escritura musical, especialmente en el tratamiento rítmico y en la construcción de atmósferas sonoras. No obstante, su lenguaje compositivo mantiene una sólida base clásica, visible en el uso de técnicas contrapuntísticas, estructuras formales elaboradas y una cuidadosa escritura orquestal. Esta combinación entre tradición académica y modernidad sonora ha convertido a Alberto Iglesias en un compositor singular dentro del panorama europeo contemporáneo.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos múltiples Premios Goya, premios del cine europeo y varias nominaciones a los Premios Óscar y BAFTA. Su obra representa uno de los aportes más relevantes de la música española al cine internacional contemporáneo, destacándose por una concepción profundamente narrativa y emocional de la banda sonora, en la que la música no actúa como mero acompañamiento, sino como un elemento dramático esencial en la construcción cinematográfica.