Fernando Velazquez

BIOGRAFIA

Getxo, Vizcaya, España, 22 de noviembre de 1976

Fernando Velázquez Ezquerro es un compositor, director de orquesta y violonchelista, una de las figuras más relevantes de la música cinematográfica española contemporánea. Su formación musical comenzó desde una edad temprana en el País Vasco, dentro de un entorno familiar sensible a las manifestaciones artísticas y culturales. Durante su infancia mostró un interés precoz por la música clásica y particularmente por el violonchelo, instrumento que marcaría decisivamente su posterior lenguaje compositivo. Aunque ha mantenido una vida privada relativamente discreta, diversas entrevistas han señalado la importancia que tuvo su familia en el estímulo de sus inquietudes musicales y en el apoyo a sus estudios académicos.

Cursó estudios musicales en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria y posteriormente en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, donde profundizó en violonchelo, dirección orquestal y composición. Paralelamente, amplió su formación mediante estudios de análisis musical, armonía contemporánea y orquestación, desarrollando una sólida base académica dentro de la tradición sinfónica europea. Desde sus años de formación mostró un notable interés por la música cinematográfica, especialmente por compositores como Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, John Williams y Ennio Morricone, cuyas influencias pueden reconocerse en el carácter dramático y melódico de muchas de sus partituras.

Antes de consolidarse en el cine, Velázquez desarrolló actividad como violonchelista en diversas agrupaciones orquestales y participó en proyectos relacionados con la música contemporánea y de concierto. Su temprana experiencia instrumental le permitió adquirir un profundo conocimiento de la orquesta sinfónica, aspecto fundamental en su posterior trabajo como compositor de bandas sonoras. Asimismo, incursionó en la composición de música coral y obras de cámara, campos en los que continuaría trabajando incluso después de alcanzar reconocimiento cinematográfico. A diferencia de otros compositores de cine surgidos desde ámbitos populares o electrónicos, Fernando Velázquez construyó su carrera desde una formación académica estrictamente clásica, aunque posteriormente incorporó influencias del rock sinfónico, del minimalismo contemporáneo y de ciertos recursos de la música popular moderna.

Sus primeros trabajos en la música audiovisual estuvieron vinculados al cortometraje y al cine independiente español de comienzos de la década de 2000. El reconocimiento inicial llegó gracias a su colaboración con el director Juan Antonio Bayona, para quien compuso la banda sonora de El orfanato (2007), una de las partituras más celebradas del cine español reciente. La música de esta película destacó por su combinación de lirismo melancólico, tensión psicológica y una elaborada escritura orquestal heredera del sinfonismo clásico hollywoodense. El éxito internacional de El orfanato situó a Velázquez como una de las grandes promesas de la composición cinematográfica europea.

A partir de entonces desarrolló una intensa trayectoria dentro del cine fantástico, dramático y de suspense. Compuso las partituras de Los ojos de Julia (2010), dirigida por Guillem Morales; Lo imposible (2012), nuevamente bajo la dirección de Bayona; Mamá (2013), del argentino Andrés Muschietti; Hércules (2014), de Brett Ratner; Crimson Peak (2015), de Guillermo del Toro; y Un monstruo viene a verme (2016), considerada una de sus obras más complejas y emocionalmente elaboradas. En esta última, Velázquez desarrolló un lenguaje sinfónico de gran amplitud expresiva, combinando coros, orquesta y motivos temáticos recurrentes para acompañar la dimensión fantástica y emocional del relato cinematográfico.

Dentro del cine español también destacan sus trabajos para Zipi y Zape y el club de la canica (2013), Zipi y Zape y la isla del capitán (2016), Contratiempo (2016), Durante la tormenta (2018), Lo nunca visto (2019), Legado en los huesos (2019), y Ofrenda a la tormenta (2020). En todas estas obras puede apreciarse una escritura musical basada en amplias texturas orquestales, una notable claridad melódica y un uso muy expresivo de la armonía tonal y modal. Su estilo se caracteriza por recuperar la tradición sinfónica clásica de la música de cine, aunque incorporando sensibilidades contemporáneas en el tratamiento del ritmo, la atmósfera y la instrumentación.

El orfanato – «Créditos finales» – music by Fernando Velazquez

Lo imposible – «Main Titles» – music by Fernando Velazquez

Además de su actividad cinematográfica, Fernando Velázquez ha desarrollado una importante carrera en la música de concierto. Ha compuesto obras sinfónicas, corales y de cámara interpretadas por diversas orquestas españolas e internacionales. Entre ellas destacan Hiruko, Vientos del norte, Las horas muertas y varias piezas para coro y orquesta vinculadas a tradiciones musicales vascas. También ha trabajado en composiciones para televisión, documentales y espectáculos escénicos. Su interés por la música coral constituye uno de los aspectos menos difundidos de su producción, aunque representa una dimensión esencial de su estética musical, profundamente ligada a la tradición coral vasca.

Aunque su obra se inscribe principalmente dentro de la tradición clásica y sinfónica, Velázquez ha reconocido influencias procedentes del rock progresivo, del cine fantástico de las décadas de 1970 y 1980 y de compositores contemporáneos asociados al minimalismo y la música atmosférica. Sin embargo, su escritura mantiene una clara vocación melódica y narrativa, alejándose de tendencias excesivamente experimentales. Su dominio de la orquesta y su capacidad para construir discursos emocionales complejos han convertido su música en una de las más reconocibles del panorama cinematográfico europeo contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos varios Premios Goya por sus bandas sonoras, así como nominaciones y premios internacionales vinculados al cine fantástico y a la música audiovisual. Su carrera representa una continuidad contemporánea de la gran tradición sinfónica de la música de cine, situándolo entre los compositores españoles de mayor proyección internacional del siglo XXI.