Lewin privilegió la utilización de la profundidad de campo y de planos abiertos para mostrar a los personajes en acción en diferentes ubicaciones y espacios, dentro del mismo encuadre, a la vez que realizaba desenfoques y enfoques para priorizar la visión de un determinado objeto en un momento preciso. Con esos recursos logra intensidad dramática y simbología en algunas escenas clave, como por ejemplo la de la humillación de Sybil Vane. En esa secuencia se ve a Dorian Gray con dos objetos icónicos en el mismo plano: el retrato y la efigie del gato, que parecen aprisionarlo visualmente, representando la maldición y los deseos inconfesables del personaje, mientras éste destruye psicológicamente a la mujer. 

En la escena de la tentación sexual de Sybil Vane, el director juega con diferentes recursos, visuales y sonoros. El Preludio de Frederic Chopin, que se oye en diferentes pasajes de la cinta, cobra aquí un carácter crucial, porque se constituye en el elemento clave con el que Dorian Gray prácticamente “hipnotiza” a la joven, consiguiendo que ésta revierta su inicial honestidad moral y se rinda a su oferta sexual, sucumbiendo ante el desafío emocional que éste le había tendido como una trampa. Asimismo, la secuencia profundiza la batalla interior de Sybil Vane con una hábil utilización de la sombra que proyecta su figura en el mismo plano que muestra a Dorian tocando la tentadora melodía en el piano. 

En otro alarde de efectismo dramático a través de la simbología de los objetos, la escena del asesinato del pintor Basil Hallward se desarrolla en una habitación en la que sobre el suelo se observan diversos juguetes, detalle que no es casual ni meramente estético, sino que intencionalmente su presencia allí sugiere un significante sobre la pérdida de la inocencia de la infancia de Dorian, que la malignidad enquistada en el personaje le impedirá recuperar, componiendo una dicotomía niño/monstruo, que profundiza aún más el impacto del vil apuñalamiento por la espalda. La iluminación juega aquí también un papel importante y de dos maneras diferentes. Primero, mientras Basil, sentado en actitud apesadumbrada, frente a Dorian, luego de ver el retrato de la “bestia”, lo insta a rezar, un efecto lumínico de gran sutileza deja ver una cruz en el plano sobre el hueco negro de la puerta de la habitación. En segundo término, luego de apuñalar a su amigo, Dorian roza la lámpara que cuelga sobre la mesa haciendo que se bambolee hacia los lados, ocasionando un efecto de vaivén de luces y sombras que se aplican sobre el rostro y la figura del asesino.

También la música es utilizada por Albert Lewin con sentido narrativo y dramático, enmarcando algunas secuencias con un halo musical de misterio, con crescendos que elevan la tensión o shocks tonales a la manera de golpes efectistas para incidir dramáticamente en ciertos pasajes y sobresaltar al espectador, como por ejemplo la escena en la que Dorian Gray apuñala su propio retrato. Esta música de corte extradiegético se combina con fragmentos de música diegética, especialmente recurriendo a la ejecución en piano de los Preludios de Chopin, tanto por Dorian como por el pianista del antro al que éste concurre en varios pasajes del film. Esos fragmentos de música culta serán, asimismo, una inspirada manera de dibujar la oscura y depravada personalidad del personaje central, que será a su vez complementada con un leitmotiv compuesto para la banda de sonido original por Herbert Stothart. Una bella melodía, triste y oscura, que será la marca musical de la relación amorosa de Dorian Gray con Sybil Vane, primero, y con Gladys Hallward, más tarde.