Analizamos Amy (2026), la nueva banda sonora del compositor mallorquín Rubén Gallardo para el cortometraje dirigido por Ismael Luna, quien le pidió una música electrónica que recordara el estilo de John Carpenter.
BSO REVIEW
AMY (2026)
Música compuesta por Rubén Gallardo
Es poco habitual que el aficionado a la música audiovisual se encuentre con la reseña de una banda sonora para un cortometraje, en parte porque siempre se ha considerado al formato como una especie de hermano menor del largo, del cual supuestamente funcionaría como puerta de entrada, tanto para realizadores como guionistas, así como también compositores, aunque esto sea una verdad a medias, porque muchas veces de lo que se trata es de la verdadera necesidad que requiere un proyecto (en lo que a su duración comporta) y no solo de una especie de examen para comprobar si se da la talla o no como cineasta (en cualquiera de las acepciones del término).
En este sentido, este homenaje al cine ochentero de terror, perpetrado por Ismael Luna, no ha podido contar con mejor colaboración que la de Rubén Gallardo, a quien ya conocimos en la sección Compositores Emergentes de nuestra web, por cuanto esas referencias a aquella famosa película de John Carpenter, Christine (1983), basada en una novela de Stephen King (el rey del terror novelado), no podían haber ido a parar a mejores manos.
Tal es la minuciosidad de Gallardo, que ha sido ahora, dos años después de la aparición del cortometraje, cuando se ha lanzado el álbum en formato digital a través de las diversas plataformas comerciales (disponible desde principios de septiembre), porque la producción del mismo, así como las variaciones introducidas para una satisfactoria audición en solitario de la música, le ha requerido nada menos que un año de preparación para tenerlo listo.
Amy – «Amy» – music by Rubén Gallardo
Y ello, porque Gallardo entiende que cabe distinguir entre las necesidades de la música en la pantalla, y las características propias de una audición aislada de esa misma música para su disfrute privado. Algo que era una práctica habitual desde el inicio de la comercialización las bandas sonoras en la década de los sesenta por parte, sobre todo, del gran Henry Mancini, y que inmediatamente adoptaron compositores como Ennio Morricone y sus músicas para el spaghetti-western, así como el mismísimo John Williams, en su renacer de la música sinfónica durante los setenta, gracias a Star Wars.
Así pues, cabe definir Amy como un cortometraje que combina suspense y terror, sin denostar cierto toque fantástico, y en el que el espectador asiste a una insólita relación entre un Nissan 300ZX (bautizado con el nombre del título), y su propietario, Alan (Guiem Juaneda), ya que el vehículo se irá volviendo agresivo de manera paulatina (al igual que ocurría con la película ochentera de Carpenter) tras percatarse que su relación puede verse alterada tras una cita de Alan con una chica, algo que disparará los celos del vehículo autoconsciente.
Puestas así las cosas, el director le pidió a Gallardo una música que recordara ese tipo de música electrónica con la que Carpenter supo manejarse tan acertadamente para sus propias producciones, hasta el punto de convertir algunas de ellas en auténticas referencias de ese tipo de música, un punto y aparte en el cine de aquella década, caso, por ejemplo, de La Noche de Halloween (Halloween, 1978), cuyo tema principal aún es recordado por los fans del cine de terror a día de hoy.
El compositor mallorquín, de filiación mayormente orquestal, aceptó el envite de Luna, y le propuso una fusión de ambos campos, entre elementos acústicos y electrónicos, a fin de obtener el efecto deseado en el espectador y sin dejar de cumplir con los requisitos exigidos por el realizador, para lo que elaboró un universo oscuro e inquietante, dentro del espectro vintage demandado, en el que pudieran convivir la orquesta sinfónica, el piano, pero también las guitarras eléctricas, los bajos y los sintetizadores de la época, tales como el Roland Juno-106 (aparecido en 1984), y el Roland D-50 (presentado tres años más tarde, en 1987), además del Yamaha DX7. Con los potentes graves del primero y el reconocible sonido de los otros dos, Gallardo no solo devuelve la atmósfera de la época a modo de homenaje, sino que va más allá y otorga un tratamiento narrativo a su trabajo, ejemplo del cual son los graves que van aumentando conforme Amy se comporta de manera más y más inquietante.
Amy – «Carretera perdida» – music by Rubén Gallardo
En este sentido, es la electrónica la que define el carácter de la celosa máquina, la que proporciona su dimensión física (sobre todo, gracias al bajo eléctrico, como se ha señalado), mientras que el piano aporta el tono íntimo que la relación exige, pero desde un punto de vista integrado, formando parte de un “único organismo sonoro”, como define su trabajo el propio compositor en su propia web.
Es un crescendo continuo, en el que la electrónica y los elementos orquestales dialogan, que parte desde la misma presentación del vehículo (“…Amy”) hasta desembocar en el final (“Siempre Estaremos Juntos”), donde la conjunción de los diversos elementos (orquesta, sintetizadores, guitarras, piano, los graves del bajo, e incluso el motor de Amy) alcanza el clímax, llevando al límite la fusión de todos ellos.
Es una culminación cimentada detalle a detalle, capa tras capa, en la que la música se mueve de manera espacial, otorgando personalidad propia a la narrativa musical (apreciable a través de “Un Día Especial”, “Carretera Perdida”, “Consecuencias”, “Deberíamos Irnos de Aquí”), y en la que gracias a la confección del álbum, la audición privada permite apreciar mucho mejor los detalles concebidos por su autor, los cuales en la acción de la película (debido al necesario diseño de sonido creado para la misma), pueden pasar desapercibidos. Algo que Gallardo no estaba dispuesto a permitir, después de su laboriosa confección a través de más de seis meses de trabajo.
Amy – «Siempre estaremos juntos» – music by Rubén Gallardo
Otros seis más para producir el álbum, explican ese año entero invertido, pero también un resultado de una calidad apabullante, el cual, a pesar de no alcanzar ni los quince minutos, asegura el disfrute tanto del visionado del corto como, sobre todo, el de una escucha aislada, bien provistos, eso sí, de unos buenos auriculares. Y si puede ser por la noche, mejor. Como mandan los cánones. Y las buenas citas. En este caso, con Amy.