Reseña de la banda sonora de la película de formato documental producida por Wanda Visión y compuesta por Victoria de la Vega, y que cuenta con música adicional escrita por Tomàs Peire e Irente Cantos, fundadora del nuevo sello discográfico Duino Records, que se presenta en el mercado con el lanzamiento de esta partitura

BSO REVIEW

DOÑANA: Donde el agua es sagrada (2025)

Música compuesta por Victoria de la Vega

por Frederic Torres

La música compuesta para esta película documental sobre el imponente humedal del sur peninsular ha sido el primer álbum escogido para la presentación de la nueva compañía discográfica, Duino Records, fundada por la joven pianista y compositora Irene Cantos, que asume las funciones de directora artística en lo que es un proyecto en el que además de ilusión, ha puesto el máximo cuidado y mimo en su lanzamiento, asentándolo según sus loables y confesas intenciones sobre la base de cuatro pilares conformados por la música “clásica” contemporánea, la música antigua, el jazz, y la música de cine.

Y es precisamente por esta última especialidad por la que se ha decantado para iniciar la andadura de Duino, ya que se trata de la disciplina que de alguna manera ha dado un vuelco a la trayectoria profesional de esta polifacética artista, quien ahora mismo, después de establecer un paréntesis en su carrera como pianista debido al descubrimiento de su pasión por la música audiovisual durante el “parón” obligatorio debido a la pandemia, se encuentra inmersa en estudios de composición impartidos en el seno de la reconocida Academia Sibelius de Helsinki.

La discográfica, que homenajea en su denominación a una de las más afamadas obras del poeta Rainer Maria Rilke (tal es el gusto y el detalle puesto en el proyecto), también de gran influencia vital en la joven productora, se ha decantado por esta banda sonora compuesta por la madrileña Victoria de la Vega, afincada en Los Ángeles, como primer proyecto, animada por la gran calidad de su música en la que ha tenido, además, la oportunidad de participar como compositora adicional junto al catalán Tomàs Peire, también asentado en tierras californianas, encargado asimismo de la orquestación, tarea en la que ha contado con la ayuda de Cantos como asistente.

Doñana – «Doñana» – music by Victoria de la Vega

La compositora de la Vega había trabajado ya en otros documentales, como Cristina García Rodero: La Mirada Oculta (2023), sobre la figura de esta reconocida fotógrafa hace tan solo dos años, y en otro más afín al género de la fauna salvaje, como Dehesa: el Bosque del Lince Ibérico (2020), una película de Joaquín Gutiérrez Acha, que en la presente participa como director de campo, encargándose de la fotografía y la cámara, además del montaje, junto a la realizadora Carmen Rodríguez, responsable principal de este tan bello como didáctico documental.

La película, producida por Wanda Visión, se estructura en ocho apartados de desigual duración mediante los cuales se va desgranando el ciclo vital de este importantísimo enclave natural por el que transcurre la vida salvaje del sur de Europa, comenzando por presentar en su primer apartado a “Los Viajeros”, que son fundamentalmente las aves migratorias que pasan por el paraje.

El álbum sigue de manera más o menos fidedigna la relación cronológica de lo visto en la película, presentando sus dos temas más importantes desde el mismo inicio, con la tonalidad grave y suave de “Amanecer” propiciada por la fajura, una flauta japonesa (que puede llegar a medir hasta dos metros), que ofrece “un sonido mágico, evocador y muy “natural”, casi como si los árboles estuvieran cantando”, en palabras de la propia compositora, además del majestuoso tema central dedicado al parque natural, “Doñana”, de características mayestáticas que refleja a la perfección la grandeza de la vida salvaje que acoge, y que dispone de la magnificencia de los grandes temas épicos y melódicos de la tradición sinfónica cinematográfica documental, como los llevados a cabo por los británicos John Scott y George Fenton, llegando incluso a evocar el celebrado tema compuesto por el sudafricano Trevor Jones para El Último Mohicano (The Last of the Mohicans, 1992), dicho sea en el mejor y más elogioso sentido de la palabra.

Doñana – «Amanecer» – music by Victoria de la Vega

Tampoco se han desdeñado referentes como el Zimmer documentalista (Siete mundos, un planeta -2019-20, Planeta Azul II -2017)), pues no en balde la música está mezclada en los conocidos estudios de Remote Control. Pero para confeccionarla, la compositora ha contado sobre todo con la inestimable ayuda de la orquesta de cuerdas, Budapest Scoring Orchestra, además de Joni Fuller como solista del violín, la viola y el cello, y de Gina Lucinani a cargo de las flautas.

A este apartado, el de los “viajeros”, no citado en el álbum, pertenecen los temas “Telarañas y Lirios”, con el violín y el piano de delicados protagonistas, mientras el asombrado espectador asiste a la descripción de cómo se “enciende” con la luz solar la seda segregada por la araña, en aquello que se conoce como el “hilo de la virgen”, así como al visionado del atardecer junto a los “lirios peregrinos”, además de conocer a “Los Gansos Viajeros”, y sobre todo a los “Triops”, definidos como náufragos de la sequía, con una antigüedad de doscientos cincuenta millones de años, tratados mediante un intenso lirismo gracias al piano, echando mano de recursos de carácter minimalista, aportación debida a la propia Irene Cantos.

Aunque alterados cronológicamente, este aspecto no influye en la escucha, que trata de evitar redundancias descriptivas.

Tratándose de un documental de estas características, la música adquiere un gran protagonismo, y así sucede en el siguiente apartado fílmico, titulado tanto en la película como en el álbum, “La Devoción”, con la guitarra de protagonista, en manos del virtuoso Adam del Monte, que se va combinando con los pizzicatos de la cuerda a la hora describir la peregrinación de las hermandades a la aldea de El Rocío, con el caballo como animal totémico.

Es un tema de evidente inspiración ibérica, que bebe tanto de Albéniz y Granados, como del Maestro Rodrigo y su reconocido “Concierto de Aranjuez”, referencias mayúsculas que aporta Tomàs Peire para la inmediata identificación del espectador, y que son la vía más directa para contemplar y entender la secuencia. Este apartado es más breve que el siguiente, el dedicado a “La Seducción”, que en el álbum reúne varios fragmentos, como son “Somormujos”, “Flamencos”, y el “Baile de los Cangrejos”.

Doñana – «Triops» – music by Victoria de la Vega

Doñana – «Baile de los cangrejos» – music by Victoria de la Vega

Todos ellos emplean lo que se ha convenido en llamar el estilo mickeymousing, consistente en subrayar casi al milímetro los movimientos de aquello que se ve en pantalla, empleando para ello diversos recursos percusivos (panderetes, castañuelas, triángulos) tal como ya hicieran maestros de la talla de Bernard Herrmann en, por ejemplo, el clásico La Isla Misteriosa (Mysterious Island, 1961), como es el caso del citado baile de los cangrejos.

Para el tema dedicado a la “Berrea” de los ciervos, de la Vega recupera el tema interpretado por la flauta grave, y le añade el cello, antes de presentar una música más intensa, a través de la percusión, para definir los combates entre los ciervos, pero el predomina el lirismo, caso de “Primavera”.

El efecto mickeymousing vuelve a hacer acto de presencia en el segmento dedicado a las “Hormigas”, con una combinación entre los pizzicatos de la cuerda y el piano, que siguen las evoluciones de las resistentes hormigas tartésicas, que se alimentan de los pétalos florales caídos, y denominadas así por ser exclusivas de aquella zona, en la que durante un tiempo fue el territorio del pueblo prerromano de la región de Tartesia.

Pero de nuevo el dramatismo se hace patente con el cello, el violín y las flautas en el segmento dedicado a las “Águilas Pescadoras”, para volverse tensional y amenazante en el terrible “Insecto Arena”, dedicado a la chinche asesina, camuflada entre la arena, donde Cantos vuelve a aportar su toque tensional de origen minimalista.

No obstante, no toda la película contiene música, pues también se hace necesario escuchar al humedal, su vida y su silencio. O tan solo dejar paso al sonido natural de los animales, caso de la “matraque de los gamos”, que es una ronca, un sonido gutural emitido por los machos para atraer a las hembras durante el periodo de celo, y que es muy diferente del bramido del ciervos, ya que es breve y entrecortado, como una especie de golpeteo.

Doñana – «Berrea» – music by Victoria de la Vega

Doñana – «Insecto arena» – music by Victoria de la Vega

A continuación, es la hora del segmento dedicado a “La Escasez”, un fragmento de carácter grave (de nuevo propiciado por el uso de la fajura) y atmosférico, que describe como el acuífero se ha ido agotando desviando su uso a las urbanizaciones de los alrededores y a la sobreexplotación de cultivos.

Este fragmento es seguido de “Arena”, en el que se muestran algunas crueles escenas que muestran las capturas de diversos insectos de parte de un pequeño monstruo que habita entre la arena, antes de convertirse en una especie de inocente libélula. Peire no evita aquí asestar un buen sobresalto al espectador, al introducir súbitamente un “golpe musical” sincronizado con el momento de la caza de la descuidada víctima.

Una vez más, el mickeymousing define varias secuencias que siguen a continuación, con son la dedicada a “La Torpeza del Sapo”, una especie de vals cómico (cuyo carácter acentúan los pizzicatos), que sigue las evoluciones del sapo en cuestión, así como también ocurre con “El Escarabajo Pelotero”, que prosigue con el tema anterior aportado por Cantos, desarrollándolo Peire con gracia, antes de incluir un estimulante solo de violín.

Para el quinto apartado fílmico dedicado a “La Tradición”, se vuelve a recuperar el tema a la guitarra aportado por Peire, que ilustra el traslado por parte de los yegüerizos de los caballos denominados “mesteños de las marismas”, que al ser llevados a tierras americanas por los colonizadores durante el siglo XVI, se convirtieron en los antecesores de los “mustangs de las praderas”, cimarrones de gran resistencia, adaptabilidad y espíritu indomable.

Doñana – «La tradición» – music by Victoria de la Vega

Con “La Abundancia”, se entra en la recta final de la película, recuperándose la grandeza del tema central a la hora de ilustrar el estallido de la vida que acaece tras las lluvias y en el que se dan escenas de gran belleza, como la estampa de los “Flamencos al Atardecer”, en el que la marisma parece convertirse en una pradera.

La misma delicadeza con que está tratado el siguiente apartado, dedicado a “La Familia”, con la cuerda y el piano de protagonistas, para el seguimiento de las cercetas pardillas, uno de los patos más amenazados de Europa, o para compartir los bellos atardeceres con el lince ibérico, un felino que estaba al borde la extinción y que gracias al centro de El Acebuche, ha sido capaz de recuperarse.

Dentro de esa resurgir de la vida, se encuentra “Mamá Araña y Orugas”, en el que en la primera parte, dedicada a las arañas tigre, se ve como este arácnido cuida de sus retoños al compás de la música del piano, en el que incluso el espectador se apercibe de la digitación del mismo, tornándose más tensional la música al ilustrar la caza de orugas por parte de los milanos. De nuevo, la aportación de Cantos es perceptible en ambas secuencias.

Doñana – «Araña mamá y orugas» – music by Victoria de la Vega

Por último, en “Agua Sagrada”, de la Vega convoca el tema central en todo su esplendor a modo de despedida, con todos los instrumentos solistas participando en comunión con la narración en off a cargo de Odile Rodríguez de la Fuente, hija del recordado naturalista y popular divulgador, lo que propicia la reflexión toda vez que la contemplación, por última vez en la pantalla, de la belleza de un espectáculo natural como es el del parque de Doñana.

Un excelente arranque para la discográfica, a cuya responsable le deseamos la mejor de las suertes por su valentía y por sus intenciones divulgadoras en tiempos tan arduos para la difusión artística y cultural, sobre todo en lo tocante a las generaciones más jóvenes, absurdamente saturadas. Seguiremos de cerca los nuevos lanzamientos, que a buen seguro han de merecer la pena bajo la supervisión de alguien con tan loables como firmes intenciones. Bienvenida sea Duino Records.