BSO REVIEW
Celebramos en TheMovieScores la aparición de estas ediciones discográficas absolutamente imprescindibles y muy esperadas entre los fans de las bandas sonoras de las series televisivas españolas de los últimos tiempos, todas ellas compuestas por el zaragozano Iván Martínez Lacámara, a quien ya hemos entrevistado hace un tiempo, y cuya biografía figura en nuestra secciones de COMPOSITORES
Lacámara para la televisión
Suites Lacámara: A TV Series Collection / Ciao Bella: La casa de papel Symphonic
Música compuesta por Iván Martínez Lacámara
Patapalo DLB 18722-2024 / Patapalo DLB 20019-2024
por Frederic Torres
En clave de suite
Después de mucho tiempo de sequía discográfica sin que el aficionado se pudiera recrear con la música de algunas de sus serie favoritas compuestas por Iván Martínez Lacámara, un autor especializado en algunas de las más populares emitidas en los últimos veinte años por la televisión, en abril aparecía la edición del doble vinilo dedicado a La Casa de Papel, por parte de la discográfica Music on Vinyl, remediando lo que se había convertido ya en un caso flagrante de desaprovechamiento absoluto de un material de primera calidad, compuesto además para la serie española más internacional de la historia de la televisión.
Pero para entonces, Lacámara ya había decidido, tras el éxito de los conciertos llevados a cabo y dedicados a la serie en 2020, en FIMUCITÉ, el veterano y prestigioso Festival de Música de Tenerife, realizar a iniciativa propia la grabación de la música de sus series, cuyo resultado no ha sido otro que la aparición en el espacio de tan solo un mes de dos compactos que no solo reúnen, el primero de ellos, suites sinfónicas de algunas de las series más recordadas del plantel de Lacámara, sino que por fin recupera también en un disco específico, y en versión sinfónica, la música de la citada serie, para solaz de sus seguidores, tanto de la obra del compositor, como de la serie en cuestión.
Vinculado desde sus inicios a Álex Pina, ya en la primera década del nuevo siglo/milenio, destaca la colaboración con este último en la longeva serie Los Hombres de Paco (2005-21), todo un éxito que Pina conjuga con otro como Los Serrano (2003-08), cuya música firma Manel Santiesteban. De manera que cuando Pina propone la serie El Barco, que dispondrá de tres temporadas entre 2011 y 2013, tiene la ocurrencia de unir a ambos para que trabajen juntos. Y precisamente, esta es la primera de las suites que presenta el disco A TV Series Collections, que el propio Lacámara se ha encargado de producir.
Protagonizada por Juanjo Artero, Mario Casas, y Blanca Suárez, la serie presentaba elementos de ciencia-ficción en su vertiente apocalíptica, cuando debido a un accidente con el acelerador de partículas ubicado en Suiza, los protagonistas se veían aislados en el citado buque escuela, el Estrella Polar, descubriendo que el mundo que ellos habían conocido ha desaparecido por completo y que prácticamente todo el planeta está formado por agua, con tan solo diez por ciento de tierra firme.
Con versiones grabadas por la Budapest Symphony Orchestra y la City of Prague Philharmonic Orchestra, bajo la batuta de los expertos Iván Palomares y Joan Martorell, la suite presenta tras una breve introducción (con un breve rasgeo del duduk, combinado por los sintetizadores manejados por el propio Lacámara), el poderoso tema central de la serie, desarrollado en una espléndida versión sinfónica que cuenta con el toque de la espléndida vocalista Clara Sorace, cuya presencia se hará notar en diversas ocasiones a lo largo de la suite.
Claro está que resumir tres temporadas, con sus diversas situaciones y desarrollos, en solo doce minutos es casi toda una hazaña, pero en ella se afana el compositor, también al frente del piano, al objeto de establecer (junto al solo de violín, y más tarde del cello), la trama lírica que subyace a tan fantástico viaje, en el cual, como cabía esperar, predomina la épica, con gran protagonismo del viento metal, la cuerda y la percusión.
El Barco – «Suite» – music by Iván Martínez Lacámara
Cabe entender que se trata única y exclusivamente de la música de Lacámara, ya que Santiesteban no aparece en crédito alguno, por lo que aquello que proporcionan estas suites es la participación exclusiva de la música de aquel. Es lo que ocurre también con El Embarcadero, una serie estrenada en Movistar+, que contará con dos temporadas presentadas entre enero de 2019 y 2020. Protagonizada por Álvaro Morte, Verónica Sánchez, e Irene Arcos, es la primera serie que Pina crea tras el rotundo éxito internacional de La Casa de Papel (de hecho, llegan a emitirse simultáneamente), de la que toma a su actor principal, el citado Morte.
Rodado en los hermosos parajes que proporciona La Albufera valenciana, la trama en esta ocasión gira en torno al suspense, pues la historia se centra en dos mujeres, Álex y Vero, que tratan de descubrir las circunstancias de la muerte del hombre con el que compartían la vida.
La música es mucho más oscura y dramática, aunque también disponga de riberes líricos, dada el sentimiento de pérdida que ambas padecen. La cuerda y el piano se hacen notar de manera frecuente, en una suite que dura sobre los siete minutos y medio, y en la que en su tramo final destaca la guitarra en manos de Antonio Ferrara, a quien Lacámara rodea de la adecuada atmósfera con los sintetizadores.
De nuevo Pina, junto a Esther Martínez Lobato, cocreadora también de El Embarcadero, son los responsables de Vis a Vis, una serie producida por Globomedia e inicialmente emitida por Antena 3, quien no decidió continuar tras la segunda temporada, pasando a ser emitida por Fox España, que después devendría en el Star Channel que está alojado dentro de Disney+.
Emitida entre 2015 y 2019, la serie se centraba en las relaciones entre las presidiarias de la cárcel Cruz del Sur, entre las que destacaba la peligroso Zulema (Najwa Nimri), y la protagonista Macarena, «Maca» (Maggie Civantos), quien acababa por tener un idilio con el Fabio (Roberto Enríquez), el Jefe de Seguridad.
Una suite de menos de cinco minutos representa la música del compositor para la serie (también compuesta originalmente con Santiesteban), y que dispone unos tonos graves, proporcionados por el duduk y las distorsiones electrónicas proporcionadas por los sintetizadores, así como, una vez más, las de la vocalista Sorace.
Con todo, el último tramo vuelve a estar protagonizado por el dueto que conforman el piano y el solo de cuerda, de tanta predilección para el compositor, a medio camino de los aspectos líricos y dramáticos.
Vis a Vis – «Suite» – music by Iván Martínez Lacámara
A pesar que el segundo disco presentado por Lacámara está dedicado íntegramente a La Casa de Papel, el presente también recoge una extensa suite de casi veinte minutos de música, porque probablemente Lacámara no podía dejar ese hueco en un disco conteniendo la música de las principales series en las que ha participado.
De nuevo, trabajada junto a Santiesteban, la suite que se presenta de esta nueva creación de Álex Pina, reúne todas las características de la partitura, aunque aquí escorada hacia un desarrollo sinfónico. Convertida en un hito de la televisión, dada la respuesta internacional obtenida, ha convertido a la mayor parte de sus protagonistas en auténticos iconos, entrevistados en los más variados y famosos programas de las parrillas de televisión de países como los Estados Unidos, y ello gracias a la plataforma de streaming Netflix, que compró a Atresmedia los derechos de transmisión a finales de 2017, para incluirla en su programación tanto nacional como internacional.
Emitidas sus dos primeras temporadas por Antena 3, después, entre 2019 y 2021, fue ya la poderosa plataforma la que insufló vida (y presupuesto) a la serie (aunque modificó las dos primeras temporadas reduciendo la duración de cada episodio, y ampliando el número de estos) hasta alcanzar las cinco temporadas, la última de las cuales se dividió en dos «volúmenes», tal como es habitual últimamente en las series norteamericanas. Todo este despliegue se vio recompensado además con varios premios, incluido el Emmy Internacional a la mejor serie dramática, en la 46ª edición de estos premios.
Los temas centrales de la serie, como por ejemplo los dedicados a «El Profesor» (Álvaro Morte) y «Lisboa» (Itziear Ituño), el alias de la inspector Raquel Murillo, que cambia de bando tras enamorarse de Sergio, el verdadero nombre de «El Profesor», así como el de «Berlín» (Pedro Alonso), alias de Andrés, hermano de Sergio, y que más tarde dará lugar a un spin-off de la serie titulado precisamente Berlín (2023-), están presentes, pero también los grandes temas de acción que impactaron en el espectador/audiófilo, tales como el vibrante «Asalto al Camión» (que también serviría para los créditos finales), y, por supuesto, el de «La Fábrica de Moneda y Timbre», la institución estatal asaltada por el grupo en una ingeniosa y brillante operación, encargada de la fabricación de papel-moneda de curso legal, y cuyas instalaciones, que como la mayor parte de lectores debe ya saber, los protagonista emplean, junto a algunos de los rehenes, para fabricar (literalmente), su botín.
Con la participación de Clara Sorace como vocalista de apoyo (tal como ya se hiciera en la partitura original), la pieza cuenta con una inteligente combinación orquestal y electrónica, patente desde su mismo arranque, no solo debido a la mano de las batutas ya citadas, y del propio Lacámara al mando de los sintetizadores, sino también gracias a la labor de los orquestadores: Dani García, Francisco Cuadrado y el propio Martorell, cuya labor resulta incuestionable.
Una suite potente, que ofrece una poderosa y excelente alternancia de temas descriptivos y líricos, debidamente modulado en sus crescendos, que condensa a la perfección el espíritu musical de la serie.
Finaliza el bloque dedicado a los thrillers dramáticos, que parece ser el campo especializado del compositor, su trabajo para el grupo de telefilms denominados Laura y sus Misterios, integrado por Laura y el misterio del asesino inesperado (2022), Laura y el misterio de la novia que esperó demasiado (2023), y Laura y el misterio de la paciente suspicaz (2023), protagonizados todos ellos por María Pujalte, y que son la continuación de la serie Los misterios de Laura, que emitió TVE entre 2009 y 2014 (y que contó con música de Federico Jusid).
Precisamente, los dos últimos, estrenados en diciembre del año pasado con una semana de diferencia, le han valido un premio de la sociedad MUSIMAGEN, tanto a Lacámara, como al otro Iván participante, que no es otro que Palomares. La música, en la que tiene un gran protagonismo el piano, así como los pizzicatos de la cuerda, que otorgan un carácter a medio camino entre la comedia ingeniosa y el tono misterioso que requiere la trama de estas dos tv movies, se combina una vez más de modo muy eficaz con crescendos más dramáticos, propios y necesarios de un proyecto de estas características, condensado en una suite de menos de diez minutos de duración, que convierten su audición en una experiencia muy gratificante.
Y para finalizar, y quizá para demostrar que es un autor ecléctico y capaz de abordar cualquier género y temática, Lacámara presenta una suite de la serie Zorro, compuesta en colaboración con Álvaro Peire, que poco tiene que ver en cuanto a temática se refiere, con las anteriormente vistas/escuchadas, y que está impregnada de un halo de aventura y lirismo, de neto sabor hispano, alentado por su creador y escritor, el historietista Carlos Portela.
Esta nueva recuperación de tan conocido personaje que se inventara allá por 1919 el estadounidense Johnston McCulley, interpretado por Miguel Bernardeau en el papel del inefable Diego de la Vega, coprotagonizado por la mexicana Renata Notni, quien encarna a Lolita, es la segunda suite más amplia del compacto, y su comienzo, con la cuerda scherzando, ya muestra el dinamismo del que se quiere impregnar al proyecto.
Le sigue un crescendo que desemboca en un solo de trompeta (emparentándolo al western) antes de ofrecer el épico y emotivo tema central, de caracteres hispanos, tal como ya lo entendiera James Horner para sus actualizaciones protagonizadas por Antonio Banderas, aunque no sea este el principal referente de la partitura, que se decanta hacia tonos y modos más propios del gran referente de hoy en día, el polifacético, pero también polémico, Hans Zimmer.
Zorro – «Suite» – music by Iván Martínez Lacámara
El posterior tema de amor, interpretado al piano por el propio autor, y una enérgica muestra de música descriptiva, plagada de variaciones que mezclan tonos ibéricos que van desde Falla al Maestro Rodrigo, pasando por Albéniz, vuelven a detenerse, tal vez de manera inconsciente en el malogrado Horner (la flauta que semeja el tan querido shakuhachi que empleaba el compositor angelino, e incluso la cita puntual y ocasional de su famoso «parabará»), dando paso a un despliegue de intensidad descriptiva y dramática propios del citado compositor teutón, en donde la orquesta interpreta como si de una banda rockera se tratara, algo por lo demás, que concuerda con los modos y maneras de Lacámara en sus trabajos anteriores.
Una conclusión que redondea un disco de por sí necesario, además de disfrutable, presentado en digipack, producido y mezclado por el propio compositor y Fran Paredes.
Ciao Bella... La Casa de Papel Symphonic
En el mismo formato que el disco anterior que compila las series de televisión más conocidas de su autor, y en vista que la productora Netflix no daba el paso de editar la música de la serie más internacional y con más proyección de la historia de la televisión española, el propio Martínez Lacámara decide producir por su cuenta y riesgo, de nuevo con la complicidad de casi todo el equipo presente en el anterior disco (el orquestador aquí solo es Dani García, por ejemplo), una nueva grabación con su aportación creativa a tan famosa serie, para disponer de ella en formato físico y comercializarla.
Curiosamente, justo el mismo año en el que finalmente la productora decide lanzar un doble álbum en vinilo y descarga digital. Como quiera que sea, Lacámara propone una versión «sinfónica» de su partitura, que destaca por recuperar lo mejor de todas las temporadas de tan famosa serie (la más vista a nivel mundial de la plataforma de streaming de lengua no inglesa), para la que vuelve a contar con las formaciones orquestales del disco anterior, y con las dos batutas al frente (Martorell y Palomares), y por supuesto, con la hábil pericia del propio compositor al frente del piano, los sintetizadores y la programación, de una importancia capital en la presente grabación, como se verá a continuación.
El ingenioso título se refiere, por supuesto, a la famosa canción que cantaban los partisanos comunistas en la resistencia italiana frente a los nazis, «Bella Ciao», incorporada por el grupo protagonista a su personal glosario durante los asaltos a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, y al Banco de España (a partir de la tercera temporada), y que tanto protagonismo cobraba en algunos momentos de la serie.
En el disco no está presente, pero no importa, por Iván M. Lacámara la emplea a título nominativo y sobre entendiendo que el seguidor de la serie que adquiere el disco, ya sabe se trata de un guiño a la misma. También añade el punto de vista «Sinfónico», para que quede claro que se trata de una nueva grabación, con una perspectiva un tanto diferente, aunque la electrónica juegue un papel capital, como no podía ser de otra manera, ya que de otro modo se desvirtuaría un tanto el proyecto original.
Y el mejor ejemplo es el primer corte que abre el álbum, «El Profesor y Lisboa (Raquel y Sergio juntos», puesto que la introducción es de carácter electrónica, acelerándose el ritmo de manera paulatina hasta llegar al crescendo e introducir el piano, que define la relación entre la pareja, inicialmente enfrentados, para acabar como amantes cómplices.
Como quiera que sea, la presentación de los cortes está concebida para alternar los pasajes de acción y descriptivos, con los más líricos y dramáticos, lo que dota de fluidez la escucha aislada del compacto, así como su disfrute.
De manera que a un fragmento de acción, como el potente asalto a «La Fábrica de Moneda y Tiembre», tema vibrante, icónico y de lo mejor que ha salido de la prolífica mente de su autor, le sigue el más lírico dedicado a «Berlín», también dotado de cierto potencial misterioso, reflejo del personaje que encarna el citado Alonso, para acto seguido, y sin solución de continuidad, presentar el no menos icónico «Asalto al camión (End Credits)», en el que la combinación de orquesta y electrónica se torna, junto al empleo del coro, una coreografía musical muy potente.
La casa de papel – «El Profesor Y Lisboa (Raquel Y Sergio Juntos)» – music by Iván Martínez Lacámara
La casa de papel – «Asalto al camión (End Credits)» – music by Iván Martínez Lacámara
Aunque cabe explicar que si estos no están acreditados en la carpetilla del disco, es debido a que se trata de coros «virtuales» surgidos de la programación concebida por el autor, quien grabó escrupulosamente cada una de las notas que suenan, lo que ofrece una cabal idea al oyente del increíble trabajo desarrollado por Lacámara en este terreno. Así, la posterior «Operación Banco de España» (también el «Medley Acción Total», y «Estampida»), va todavía más allá, dado que el «coro» parece cantar en latín, cuando se trata «solo» del espectacular manejo que de la programación hace el artista, generando la impresión de la presencia de este coro virtual de manera indistinguible del que sería uno real. Y sin inteligencia artificial de por medio.
Quien sí aparece como vocalista acreditada es la vocalista Sorace, participante de la grabación, al igual que en el anterior disco, y que tiene sus intervenciones en «No matamos prisioneros», «Es el final», y «Número de ilusionismo».
Su aportación dota de un emotivo dramatismo las secuencias correspondientes, como también lo hacen las intervenciones al piano del propio compositor, en especial las dedicadas a las relaciones personales, caso de «Denver y Moscú» (interpretados por Jaime Lorente y Paco Tous, respectivamente), que en la serie interpretan a dos de los miembros del grupo, además de ser padre e hijo.
Aquí, Lacámara parece tomar como referente el estilo innovador de Thomas Newman, a quien por modos y maneras recuerda en más de una ocasión. Algo semejante ocurre con «La vida de Raquel (Inspectora y su hija)», donde el piano marca el tempo de la relación de la policía con su hija pequeña, durante los escasos momentos en que logra disponer de vida personal.
Por último, cabe destacar el original formato empleado para «Es el final», en el que el compositor echa mano de las maneras de un cuarteto de cuerdas para a partir de ahí elevar exponencialmente el formato instrumental, antes de volver en la conclusión sobre esas mismas formas, en un movimiento circular realmente inventivo.
Una manera más de mostrar que el compositor sabe emplear todos los recursos posibles a su alcance, a la hora de cimentar la trayectoria musical de una serie que se supo reinventar a sí misma desde que la más conocida plataforma de streaming se hiciera con sus derechos.
Dos discos en definitiva, de esmerada producción propia que vienen a paliar uno de los huecos más “sonoros” que existían en la discografía del coleccionista, que ahora sí, puede saborear en escucha aislada todas estas obras, protagonistas de la pequeña pantalla durante la pasada década, que se perpetúan en sus respectivas continuaciones (caso de Laura y sus misterios), o en forma de spin-off (como Berlín).
Ahora es el aficionado quien debe ponderar el ímprobo esfuerzo llevado a cabo por Lacámara, a quien cabe felicitar tanto como agradecer su iniciativa. No es para menos.
La casa de papel – «El re-encuentro» – music by Iván Martínez Lacámara
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Mantuvimos una amena y relajada conversación con este joven compositor nacido en Zaragoza, que ya tiene una impresionante carrera en el ámbito de las series producidas en España. Con una sencillez y claridad fuera de lo común, nos cuenta su vida, sus inicios en la música, y la cocina de la composición musical para las series más exitosas y populares del streaming.