Entrevista a Ana Beyron

Conocí a la madrileña Ana Beyron hace un año, cuando su incombustible curiosidad la llevó a asistir por tierras valencianas (alicantinas, para ser más específicos) a un encuentro con compositores españoles, al objeto de escucharles y preguntarles acerca de sus procesos y técnicas creativas.

Fue en el marco de un festival como el SONAFILM, cada vez con más proyección e interés, sobre todo en lo que atañe a la atención que presta y la oportunidad que ofrece a los artistas locales para acercarse al público, y que este pueda disfrutar de su música en concierto.

Ana se presentó a las puertas del auditorio de Calpe sin entrada (solo se podían acceder mediante invitación), pero con su habitual tesón consiguió acceder al concierto y estar presente a la mañana siguiente en la citada conferencia.

La casualidad en forma de conversación informal me descubrió a una joven estudiante de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, interesada en  la música audiovisual.

Por ese motivo obtuvo un diploma en Composición de Música de cine y televisión nada menos que por el Berklee College (en su modalidad on line), además de comentarme su participación en un curso de composición que tuvo como tutores a nombres tan importantes de la música cinematográfica como Christopher Young (con quien ha vuelto a coincidir en el Composers Summit Prague de 2024) y Pete Anthony, de resultas de lo cual grabó su pieza orquestal titulada DIABULUS ANIMA, con la Orquesta Sinfónica de RTVE en el Teatro Monumental (pieza cuyo enlace a Youtube encontrará el lector adjunta al pie de esta presentación).

El currículum de Ana ha avanzado mucho en el transcurso de un solo año (y todavía lo hará más en los siguientes).

Además de su inmersión en el mundo musical, donde ha participado en proyectos como el de La Rotonda, propiciado por la excepcional pianista Laura Sierra, centrado en música compuesta por mujeres, con Kaleidos, interpretada en su estreno por la misma Sierra en el Museo Guggenheim de Bilbao,  y la pieza Kyomu, una de sus últimas composiciones, con la infancia y la creación como tema central, que será estrenada por la pianista Fidan Aghayeva-Edler en Berlín, ha seguido cursando estudios en el Conservatorio de Venecia durante este último año (lugar y circunstancias en las que se llevó a cabo la presente entrevista), después de graduarse en realización por la ECAM, junto a su hermana melliza, Alejandra.

Con ella ha formado pareja en la realización de numerosos cortometrajes (de entre los que cabe destacar Jano, seleccionado para el Festival de Cine de Málaga, y producido por Gaviota Films, la productora fundada por estas emprendedoras hermanas, responsables también de la destacable Khalid, centrada en un emigrante brasileño), además de hacerlo también en solitario (caso de Mi Ternura -con unos impresionantes créditos animados, también debidos a la propia Ana- y FOMO, ambos producidos por la ECAM), encargándose de la música de todos ellos, como no podía ser de otra manera.

Aunque ella prosigue infatigable y metódica su aprendizaje, el esfuerzo y tesón se multiplican a la hora de emprender proyectos de cualquier tipo en su búsqueda constante, permanente, de los meandros creativos que requieren la adecuada voz de su personalidad para que estos cobren vida, ejemplo de lo cual, aparte de las ya citadas, son sus últimas composiciones,  Tiam (para dos barítonos, piano preparado y electrónica), y Jaque Mate al Reloj (para coro a cuatro voces y campanas), tan originales como arriesgadas, además de comprometidas (la última forma parte del proyecto «Kanónicontrolaguerra», aunque se sustenta conceptualmente sobre la percepción del paso del tiempo).

Una artista total provista de una visión panorámica, dada su doble condición de cineasta y compositora, comprometida además con su tiempo, como demuestra su participación y responsabilidad en CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales española, que fomenta la presencia igualitaria de las mujeres en el sector contribuyendo a una representación plural y diversa, en donde accedió a la mentorización que la Asociación ofrece de la mano de Zeltia Montes. Ana es el futuro, y su talentosa capacidad, una garantía. Es el alma que otorga sentido a una sección como la presente. Por ella, y por los artistas como ella, estamos aquí.