Entrevista exclusiva a Bruno Valenti

Bruno está de vuelta. Pero no de vuelta de todo. Ha vuelto al lugar en que nació, Rosario. Sí, la misma ciudad que también vio nacer a Messi. Pero esa es otra historia, aunque los dos vivieran el mismo ambiente y se imbuyeran de la misma cultura. La de Bruno le llevó a estudiar composición, piano, guitarra y armonía por diversas ciudades y países.

Entre ellas, Barcelona, pero también Los Angeles, donde pasó por la UCLA. Previamente lo había hecho por el Berklee College. Y también por Mar del Plata, en su país, Argentina, desde donde volvió a Rosario. Unos diecisiete años en total de carrera profesional en un mundo globalizado. Fruto del mismo, su trabajo como orquestador y arreglista en multitud de proyectos ajenos, que él hizo propios.

Y, por supuesto, sus propias composiciones, como la de la película nepalí, Halkara, en 2022, del director Bikram Sapkota, asentado en LA, con quien estableció una relación de confianza a través del supervisor musical del filme, Ryan Gottshall.

La película, aunque fue propuesta por Nepal para la selección a mejor película extranjera en los Oscar, no fue elegida pero sí estimuló la carrera de Bruno, que a continuación participó al año siguiente en el documental de Miguel Monforte, Los Sueños de Elma, en donde destaca un tema melódico reconocible e identificable para el espectador, que empuja las imágenes de esta madre de uno de los soldados que estuvo en la guerra de las Malvinas, a la más pura emoción.

Y es que Bruno se define a sí mismo en su web como un “music storyteller”, a saber, un contador de historias a través de la música, fruto de lo cual concede un importante peso al guion musical. Pero como hablamos en la entrevista, su música va más allá de las funciones narrativas que toda buena música de cine debe saber ofrecer, porque aún sin el visionado de las imágenes, su obra evoca, cuenta y emociona.

Es el caso también del documental de José María Zavala, Un Ángel Llamado Rebeca, producción española que goza de las mismas virtudes que sus anteriores proyectos, con un trabajo musical relevante, reconocible y disfrutable igualmente más allá de los terrenos definidos por las meras funcionalidades.

Bruno se configura de este modo como un brillante melodista en una época de texturas atmosféricas, en la que los referentes que salen a relucir son los compositores del periodo romántico, el impresionismo, y sobre todo, muchos de los que formaron parte de la clásica Edad de Oro del cine de Hollywood, además de la década que le vio crecer, la de los ochenta, como John Williams, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, etc, etc. Y se nota.

Y no es que Bruno renuncie a la electrónica o a cualquier cosa específica que la música de una película necesite, porque si hay una cosa que tiene clara el compositor es su responsabilidad para con el proyecto en el que se embarca, acatando no obstante a través del debate y si es necesaria la discusión, las necesidades musicales del filme. Y si después de todo, consigue además que su “voz” sea reconocible… No existe la perfección, pero no cabe renunciar a la utopía. Y eso, Bruno, desde su actual estudio en Rosario, lo sabe y lo promulga. Y sigue adelante…