Entrevista exclusiva a Carolina Fontecha

Cuando se habla de compositoras de música de cine, se suele aludir al eclecticismo del que hacen gala estas artistas a la hora de afrontar los diversos proyectos que se les presentan como una parte intrínseca e indispensable del oficio relacionado con la composición audiovisual.

Pero en el caso de la joven madrileña Carolina Fontecha, ese aspecto polifacético cabe entenderlo por su literalidad, ya que además de sus estudios de composición en la madrileña Escuela Universitaria de las Artes, TAI, que compaginó con los de guitarra clásica y canto en el Conservatorio Profesional, consigue en 2019 una beca Fullbright para estudiar un Máster de Composición de Jazz en la universidad Queens College, de Nueva York, bajo la supervisión del trompetista, arreglista y compositor Michael Mossman, momento en que la pandemia del COVID 19 hace acto de aparición, para acto seguido, superado el trance, trasladarse en 2023 al campus de Berklee en València, a fin de obtener el Máster en Composición de Cine, consiguiendo aunar sus intereses musicales y artísticos, el jazz y el cine.

De ahí surgen diversas colaboraciones a la hora de abordar proyectos audiovisuales, que confluyen en su participación como coautora de la música, junto a Aida Ten, de la comedia De Perdidos a Río, de Joaquín Mazón, en 2023, así como del estupendo corto de animación Slingshot, de Kush Boradia, realizado en colaboración con Nipun Bhatnagar, con una música que fusiona elementos occidentales y orientales a la hora de describir una bonita e inocente relación de amistad infantil.

Pero es el corto Sacramento, de Ismael Sepúlveda, un trabajo de carácter tensional que define la tarantiniana narración de un secuestro perpetrado por dos estrambóticas monjas, en la que la guinda es la estupenda canción que compone e interpreta para los créditos finales, con el que Carol debuta en solitario.

Todo esto ya se anticipa en la música de su debut, en 2022, con el corto Nosotras, de Judit Costa, en la que además de alguna canción de corte diegético, presenta un excelso y melancólico tema final, al que incorpora su sugerente voz, perfecta para describir con extrema sensibilidad la tristeza, el desconcierto, y el desasosiego que siente la joven protagonista, víctima de un abuso sexual por parte de un supuesto amigo.

Lo mismo cabe señalar acerca de la pieza que también graba en aquel mismo año en los Air Studios londinenses como trabajo de fin de Master en Berklee, la homérica The Oddissey, en la que en menos de tres minutos la compositora es capaz de esbozar toda una paleta musical/orquestral que navega desde la épica de la aventura, pasando por el misterio tensional que viven los protagonistas, culminado con un grandioso y excelso tema de amor de neto sabor wagneriano.

Orquestadora de Parenostre (2025), película de Manuel Huerga con música de su amiga, la citada Ten, y de Coartadas (2025), de Martín Cuervo, con música de Iván Valdés, Carolina desearía compaginar su actual tarea docente en la citada TAI, y también en UNIR (Universidad Internacional de La Rioja, especializada en la formación por internet), con la composición para el audiovisual.

Desde que a principios del nuevo milenio quedara cautivada por la música de James Newton Howard para Peter Pan, la Gran Aventura (Peter Pan, 2003), no ha dejado de rondarle por la cabeza esta idea. Con fuerza. Es una artista y docente polifacética, que ha ido construyendo con solidez alrededor de esa idea su trayectoria profesional, en la que pone de manifiesto unas enormes ganas de afrontar a corto, medio y largo plazo cualquier proyecto vinculado a la gran o pequeña pantalla.

Y es que lo de Carol ha sido siempre el cine desde que, todavía siendo una niña, se encandiló con las notas de aquella música de Howard. El futuro lo demostrará. Eso ya depende de ella, de su capacidad de trabajo, además de las consabidas gotitas de suerte que siempre hacen falta, y que desde aquí, le deseamos desde el fondo de nuestro corazón musical.