David Amram

BIOGRAFIA

Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1930

Pianista, trompista, flautista, director de orquesta, compositor de música clásica y cinematográfica, folk y jazz étnico. Es llamado el “hombre del Renacimiento de la música americana”. Toca además instrumentos de percusión y docenas de otros instrumentos folclóricos de veinticinco países diferentes.

Tiene en su haber más de 100 obras orquestales y de cámara, dos óperas, «The Holocaust Opera» y «The Final Ingredient», más otra ópera cómica «Twelfth Night». Ha dirigido y actuado como solista con orquestas sinfónicas de todo el mundo, participado en importantes festivales de música y viajado por todo el mundo como músico y director de orquesta, tocando en treinta y cinco países, desde Brasil y Cuba hasta Kenia, Egipto, Pakistan, Israel y China.

Entre 1964 y 1966, fue compositor y director musical del Lincoln Center Theatre, y escribió las partituras para obras teatrales de Arthur Miller como After the Fall (1964) e Incident at Vichy (1966).

Fue nombrado primer compositor residente de la Filarmónica de Nueva York en 1966-67, convirtiéndose en uno de los compositores más aclamados de su generación, uno de los «veinte compositores de música de concierto más interpretados en Estados Unidos» según el catálogo de BMI.

Colaboró con músicos, actores y escritores, como Leonard Bernstein (quien le escogió como compositor residente de The New York Philharmonic en 1966), Jack Kerouac, Dizzy Gillespie, Langston Hughes, Dustin Hoffman, Sir James Galway, Willie Nelson, Thelonious Monk, Odetta, Elia Kazan, Arthur Miller, Charles Mingus, Eugene Ormandy, Bob Dylan, Lionel Hampton, Johnny Depp y Tito Puente.

Su carrera en el cine comenzó en 1959 con las bandas sonoras de los cortometrajes Echo of an Era y Pull My Daisy, este último narrado por el novelista Jack Kerouac, con quien mantuvo una estrecha relación, así como con el movimiento denominado Generación Beat que este lideraba junto a Allen Ginsberg y William S. Burroughs.

Entre sus bandas sonoras más destacadas figuran las de Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, Elia Kazan, 1961), y Los jóvenes salvajes (The Young Savages, 1961) y El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate, 1962) ambas de John Frankenheimer.

Splendor in the Grass – «Opening Titles» – music by David Amram

Pull My Daisy – (Live) – music by David Amram

The Young Savages – «Theme» – music by David Amram

Amram ha permanecido en actividad hasta muy entrado en años. Aunque no ha sido muy prolífico, sigue componiendo esporádicamente para el cine, largometrajes y cortos. Su última partitura para el cine, al cierre de esta biografía, es Laurina, un cortometraje de 2022, y tiene en proyecto la música de Searching for Camelot, un documental biográfico que sigue los años de Camelot de Jack y Jackie Kennedy.

Ha cosechado infinidad de premios, entre ellos, siete Doctorados Honoris Causa en Bellas Artes del Brooklyn College; el Theater For The New City le honró con su premio anual Love & Courage Award por sus años de creación de música para el teatro y el cine.

En 2017 compuso Partners: A Double Concerto for Violin, Cello and Orchestra, fue nombrado miembro vitalicio del Actors Studio, recibió el primer premio anual Lifetime Achievement Award de Folk Music International y recibió un premio especial de Farm Aid por 30 años de colaboraciones musicales anuales con Willie Nelson y su banda para ayudar a apoyar a los agricultores familiares de Estados Unidos a través de la música.

En 2019, dirigió su Elegía para violín y orquesta en el Carnegie Hall, el quinteto de metales de la Filarmónica de Nueva York presentó el NY Premiere de su Fanfare and Processional for Brass Quintet, y su última composición de música de cámara Bulgarian Wedding para violín y trompa se estrenó y se presentó en Europa en gira con tres actuaciones diferentes en Nueva York.