Howard Shore
MINI BIOGRAFIA
Toronto, Ontario, Canadá, 18 de octubre de 1946
Howard Leslie Shore es un compositor y saxofonista canadiense con una extensa carrera en la música de cine, que se inicia con una larga colaboración con el director David Cronenberg, y cuya obra cumbre es la monumental banda sonora de las trilogías de El señor de los Anillos y El Hobbit, que lo catapultaron al reconocimiento del público y la crítica.
Nacido en el seno de una familia judía, comenzó a estudiar música a los 8 años y a los 13 ya tocaba en diferentes bandas. Ya en su adolescencia se interesó en seguir la carrera musical de manera profesional: “Estudié en la Berklee School of Music, en Boston. Esto me proporcionó una sólida formación en composición y orquestación. Luego pasé cuatro años en la carretera tocando rock con el grupo Lighthouse”, comentó Shore en una entrevista.[1] Lighthouse era una banda de jazz fusión con al que Shore hizo varias giras en la década de los sesenta junto a Grateful Dead, Jefferson Airplane y fueron teloneros de Jimmi Hendrix.
Tras separarse de Lighthouse, Shore colaboró con gente del mundo del teatro en Toronto y empezó a trabajar para la Canadian Broadcasting Corporation, cuyo equipo de trabajo en el que estaba integrado se trasladó a New York y creó el célebre show Saturday Night Live, del cual Shore fue su primer director musical, desde 1975 hasta 1980, cargo que lo relacionó inmediatamente con el mundo del cine, debutando en la composición de bandas sonoras en 1978 con el film de misterio Buscando tus besos (I Miss You, Hugs and Kisses). De allí pasó a convertirse en el compositor de confianza y amigo del director David Cronenberg, con quien inició su relación musicando Cromosoma 3 (The Brood, 1979) y siguió con Scanners (1981), Videodrome (1983), La mosca (The Fly, 1986), Dead Ringers (1988), The Naked Lunch (1991) y Crash (1996) entre otras.
Trabajó también con grandes directores como Martin Scorsese (After Hours, 1986; Hugo, 2011; El aviador, 2004; e Infiltrados, 2006), Penny Marshall (Big, 1988), Chris Columbus (Mrs. Doubtfire, 1993), Tim Burton (Ed Wood, 1994), David Fincher (Seven, 1995 y The Game, 1997), entre muchos otros. Pero alcanzó su primer gran éxito con su inquietante partitura para El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991) de Jonathan Demme, con quien también colaboró en Philadelphia (1993).
Su cénit lo alcanzaría en 2001 con su gigantesca banda sonora para El señor de los anillos: La comunidad del anillo, con la que iniciaría una fructífera relación con el director Peter Jackson en la que pondría música a toda la saga del anillo (Las dos torres, 2002, y El retorno del rey, 2003) y, posteriormente, a la de El Hobbit (Un viaje inesperado, 2012; La desolación de Smaug, 2013; La batalla de los cinco ejércitos, 2014). Ganaría su primer Oscar en 2002 con The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, y el Segundo con TLOTR: The Return of the King en 2004 (una tercera estatuilla la obtendría ese mismo año por la canción de la película, compartida con Annie Lennox), y sería nominada su banda Sonora de Hugo en 2012.
Howard Shore es uno de los principales compositores de la actualidad, cuya música es interpretada en las salas de concierto de todo el mundo por las orquestas más prestigiosas.
Eduardo J. Manola - 3 de febrero de 2022
Referencias:
[1] Mark Russell-James Young, Screencraft Film Music (Bandas sonoras, cine), Océano Grupo Editorial, 2001, pág. 133.
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