John Debney

BIOGRAFIA

Glendale, California, Estados Unidos, 18 de agosto de 1956

John Cardon Debney es un compositor de música cinematográfica y director de orquesta norteamericano, cuya carrera se ha desarrollado fundamentalmente en el cine, la televisión y los espectáculos multimedia.

Hijo de Louis (Lou) Debney —productor y coordinador de producción vinculado durante décadas a proyectos de Walt Disney como Zorro y The Mickey Mouse Club—, Debney creció en un entorno cercano a los estudios y a la cultura cinematográfica, lo que influyó desde muy temprano en su formación y orientación profesional.

Comenzó a tomar lecciones de guitarra a los 6 años y rápidamente empezó a tocar en bandas de rock en el colegio. En 1979 se graduó en composición musical en el California Institute of the Arts (CalArts) y tras más de cuatro años inmerso en el negocio de los Estudios Disney (en los que compuso música para cortometrajes, documentales y atracciones como la de La mansión embrujada del parque de Paris), entró profesionalmente en la industria componiendo para televisión.

Así, tuvo la oportunidad de trabajar con Steven Spielberg y Mike Post en series como Star Trek: The Next Generation, Star Trek: Deep Space Nine, Tiny Toons, y Sea Quest DSV por la que ganó el Emmy en 1994 a mejor tema principal. En ese período fue frecuente su papel como arreglista, compositor de títulos y colaborador en equipos de mayor envergadura, experiencia que lo situó en posición de asumir encargos para largometrajes de estudio a partir de principios de los años noventa.

Parte de su entrenamiento transcurrió bajo las órdenes de Hoyt Curtin, el magistral compositor de las músicas de los dibujos animados de Hanna&Barbera, y compuso la música para las series Dragon’s Lair (1984-1985) y A Pup Named Scooby Doo (1988-1991) para esa célebre productora, así como también la de sus largometrajes animados Los supersónicos: La película (1990), La boda de los Picapiedra (1993) y la excelente Jonny’s Golden Quest (1993).

Participó en la música de distintos episodios de varias series muy conocidas como Fame (1982/1987), Cagney y Lacey (1986), y Disneylandia (1954-1997). De sus primeros años destaca su excelente banda sonora para la tv movie de HBO In Pursuit of Honor (1995) protagonizada por Don Johnson y para la Disney los largometrajes Hocus Pocus (1993) con Bette Midler y Vuelve Colmillo Blanco (1994).

«Siempre hay una melodía dándome vueltas en mi mente y mi cerebro; y realmente agradezco por ello» (John Debney)

Su primera partitura para una producción importante fue en 1995 con Sudden Death (Muerte súbita) con Jean Claude Van Damme, y ese mismo año compone una de sus mejores bandas sonoras para La isla de las cabezas cortadas (Cutthroat Island) un fallido film de piratas de Renny Harlin, protagonizada por la que en aquel entonces, era su esposa Geena Davis, película de la que queda más que nada esa música como ítem positivo.

Debney ha sido galardonado por diversas instituciones de la industria: ha ganado varios premios Emmy por trabajos televisivos, y fue reconocido por la Academia por su trabajo para la que quizás sea su obra más reconocida, La pasión de Cristo (The Passion, 2004) de Mel Gibson, por la que obtuvo su única nominación al Oscar hasta la fecha, perdiendo la estatuilla frente a Finding Neverland de Jan A.P. Kaczmarek.

Entre sus más de 200 bandas sonoras se pueden mencionar: The Relic, Sé lo que hiciste el último verano, Inspector Gadget, End of Days, The Emperor’s New Groove, Spy Kids, The Scorpion King, Sin City, Iron Man 2, Predators, The Jungle Book (2016), Ice Age: Collision Course, y The Greatest Snowman.

Aunque es principalmente conocido por su trabajo cinematográfico, la práctica de Debney incorpora influencias y experiencias en otros campos musicales: su formación clásica en composición y orquestación convive con una práctica instrumental ligada al rock (inicios con la guitarra y grupos en la etapa universitaria), así como con trabajos que exigen aproximaciones al pop y al score contemporáneo (composiciones para comedias y films familiares) y encargos para espectáculo y parques temáticos, donde la escritura suele requerir hibridaciones estilísticas (elementos electrónicos, ritmos populares, fanfarrias y música sinfónica). En su discografía y en registros de conciertos se aprecian, por tanto, trazas de una versatilidad que abarca desde el lirismo orquestal hasta recursos propios de la música popular y aplicada.