Randy Edelman
BIOGRAFIA
Paterson, Nueva Jersey, Estados Unidos, 10 de junio de 1947
Compositor norteamericano de música pop y música cinematográfica, especializado en teclados y sintetizadores. Hijo de una profesora de primer grado y de un contable, ambos judíos, creció en la localidad de Teaneck, donde comenzó a estudiar piano a temprana edad y dio recitales a nivel local. Nació con la capacidad de escuchar música y transcribirla al piano.
Una vez que se graduó en el Teaneck High School en 1965, asistió a la Universidad de Cincinnati en la carrera de medicina, que pronto abandonó para matricularse en el Conservatorio de Música de Cincinnati para abrazar su pasión, especializándose en piano y composición.
Allí consiguió trabajo como arreglista musical en el sello discográfico King Records, del cantante James Brown, y también comenzó a escribir música original para obras de teatro regionales. Tras graduarse en el conservatorio, viajó a Nueva York, donde obtuvo un contrato para trabajar en la CBS April Blackwood Music, y empezó a participar como pianista en orquestas de foso de Broadway.
Decidió componer sus propias canciones con letras de su autoría con la intención de grabar sus propios álbumes, cosa que concretó durante la década del setenta, y lo hizo en solitario. Muchas de esas canciones fueron grabadas más tarde por artistas como Olivia Newton-John («If Love Is Real»); The Carpenters («I Can’t Make Music», «Piano Picker» y «You»); Dionne Warwick («The Laughter and the Tears»); Barry Manilow («Weekend in New England»); Patti LaBelle, Abba, y Willy Nelson, entre otros. Durante esa etapa conoció a la actriz y compositora Jackie DeShannon, con quien se casó en 1976 y tiene una hija.
Muchos de sus álbumes se convirtieron en éxitos en el Reino Unido, con sus canciones apareciendo en los billboards, lo cual le permitió dar conciertos en el London Palladium, el Drury Lane Theatre y el Royal Festival Hall, y hacer giras por Japón, Australia y Europa.
Se trasladó a Los Ángeles, iniciándose en la composición de bandas sonoras, en un principio para televisión, como ocurre con muchos de los compositores cinematográficos, aunque su debut fue en el cine con la música para el drama de producción independiente Outside In (1972), y el thriller Executive Action (1973) protagonizado por Burt Lancaster y Robert Ryan.
En televisión comenzó componiendo para telefilmes como Snatched y Bloodsport, ambos de 1973, pero alcanzó notoriedad formando parte del equipo de compositores de la exitosa serie MacGyver (1985-1992), para la que escribió la música de 16 episodios y el tema de sintonía, que se hizo muy popular.
De allí saltaría a componer la partitura para Twins (1988), el superéxito de Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito, dirigido por Ivan Reitman, para quien volvió a colaborar en Cazafantasmas II (1989), Kindergarten Cop (1990), y Six Days Seven Nights (1998).
Destaca su colaboración con el director Rob Cohen, para quien musicalizó siete películas, empezando con Dragón, la vida de Bruce Lee (1993), luego Dragonheart (1996), Daylight (1996), The Skulls (2000), XXX (2002), The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008), y The Boy Next Door (2015).
Otras bandas sonoras de mención son Come See the Paradise (1990) para Alan Parker; V.I. Warshawski (1991) para Jeff Kanew; My Cousin Vinny y The Distinguished Gentleman, ambas de 1992 y para Jonathan Lynn; Beethoven (1992) para Brian Levant; The Last of the Mohicans (1992) para Michael Mann, que complementó la partitura compuesta por su colega Trevor Jones; Gettysburg (1993) y su secuela Gods and Generals (2003), ambas de Ron Maxwell; The Mask (1994) para Chuck Russell; y The Indian and the Cupboard (1995) para Frank Oz.
Randy Edelman se encuentra más cómodo en la comedia y el cine familiar, y posee un estilo muy característico en el que explota su vena como pianista y su muy identificable uso edulcorado del sintetizador.
Gettysburg – «Main Theme» – music by Randy Edelman
The Last of the Mohicans – «The Courier» – music by Randy Edelman
The Mask – «The Carnival» – music by Randy Edelman
En su carrera también compuso la música para Diabolique (1996), The Quest (1996), Anaconda (1997), EDtv (1999), Shangai Noon (2000), Osmosis Jones (2001), Corky Romano (2001), Black Knight (2001), National Security (2003), Shangai Knights (2003). Al cierre de esta biografía, su último trabajo es The Possession of Anne (2024) de Jim Towns.
Entre los numerosos premios que ganó figura el Goldspirit Award en honor de Jerry Goldsmith, que obtuvo por la música de Leap Year como mejor banda sonora de comedia.
Een 1993 compartió nominación al Globo de Oro y al BAFTA con su colega Trevor Jones por la música original de El último de los mohicanos, y fue nominado y ganó 12 premios del BMI Film & TV Awards, que incluye el Richard Kirk Award de 2003, que se otorga anualmente a aquellos compositores que han contribuido significativamente a la música para el cine y la televisión.
En 2004, recibió el Doctorado Honorario en Bellas Artes que otorga la Universidad de Cincinnati. Fue nominado a Mejor Música por Dragonheart en el premio de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films de 1997.
The Quest – «The Dream – Opening» – music by Randy Edelman
Anaconda – «Main Title» – music by Randy Edelman
Shangai Noon – «Forbidden City» – music by Randy Edelman
Muchos de sus temas suenan en acontecimientos deportivos de la NBC Television, desde los Juegos Olímpicos hasta el Super Bowl, por los que ha ganado un premio Emmy. En 1990 compuso el popular tema del teleprograma NBC’s NFL, que más tarde fue usado en las temporadas 1995-97 del Super Bowl XXXII. En el final de la Summer Olympics, la NBC utilizó la música de Edelman de la película Gettysburg.
Asimismo, escribió temas para la serie documental Sports Century de ESPN y el tema original para la NFL Football de NBC, quizá su pieza más conocida en la pantalla chica. También compuso música para la atracción Soarin’ del Disney’s California Adventure.
Sus partituras cinematográficas han sido interpretadas por orquestas sinfónicas de primer nivel, como la London Symphony Orchestra, la Boston Pops, la Cincinnati Symphony, la Cincinnati Pops, y la Charleston Symphony.
Eduardo J. Manola - 13 de marzo de 2025
