En el Norte de Irak, el sol avanza entre ruinas y el paso del tiempo también. Los hombres excavan sin saber lo que encontrarán en su misión antropológica. La cámara parece no querer descubrirlo tampoco. Son los sonidos de referencia los que aventuran una historia que data de tiempos inmemoriales. Picos y palas en constante movimiento y la maquinaria del cine dice presente una vez más en un prólogo que muchos recordarán a la hora de hablar de El exorcista, ese clásico instantáneo tantas veces mal copiado por producciones de terror que se vieron seducidas por un relato fantástico terrorífico, el cual se animó a retratar otro tipo de infierno, el tan temido y personal estado de temor por los monstruos interiores, por los dobleces de la moral y la ética cuando el sentimiento de culpa oculta la fuerza del deseo y los hombres de piel, carne y hueso sucumben a las tentaciones.

El prólogo nos despide con la suficiente fuerza de sembrar la semilla de la perturbación y de acuerdo a los niveles de empatía de cada espectador, la propuesta de un enigma a resolver: un objeto, un símbolo, una presencia de rostro extraño, en la cerámica y en la mente del antropólogo (Max Von Sydow) que recibió la noticia. El descenso por una escalera con forma de cruz y la danza macabra de la metáfora que se repetirá a lo largo de la travesía hacia los orígenes de la maldad.

En el desarrollo de El exorcista, el elemento de la cruz adopta múltiples sentidos y cada uno de ellos debe tomarse en la dialéctica denotación-connotación, según el personaje y el contexto. La presencia de la cruz en varias ocasiones es el recurso narrativo que William Friedkin explotó como metáfora visual por la potencia de las imágenes y la manifiesta idea de prescindir del lenguaje explicativo en los parlamentos de diálogos. La cruz pasa de ser un arma, simbólicamente hablando, desde la perspectiva de los curas, en su lucha desigual contra el demonio. Es el refuerzo de la palabra que además encierra la contracara de la fe cuando la oración fracasa en ese territorio sin ley, donde la posesión del cuerpo es otro tipo de fe más cercana a lo pagano que a lo divino. Si el mal tiene rostro o cara en el cuerpo poseído también tiene nombre cuando se le obliga, en medio del violento exorcismo, a decir su nombre. Quien tampoco tiene rostro pero sí un nombre es Dios, en este caso representado en la cruz que ya no es arma, sino verbo y carne. Está en todos lados y al mismo tiempo. El demonio, también, y puede llegar como una brisa en una calle abrazada por la bruma y acompañar con las hojas del otoño a los débiles mortales que transitan con su fe cada rincón de esa geografía de la incerteza.

No obstante, el realizador aumenta la presencia del elemento cruz desde la propia habitación de la niña poseída. En la habitación de Regan, en la piel de la carismática actriz Linda Blair (pobre Linda haber caído en la mente retorcida de este director y de esta película maldita), se refleja en el marco de la puerta, más precisamente en el contramarco con forma de cruz.  Una de las escenas más escalofriantes es la del exorcismo donde Regan levita con los brazos extendidos en cruz y en otra ocasión utiliza una pequeña cruz para auto satisfacerse. Nuevamente, el cuerpo y el deseo despejan toda duda sobre su pureza e inocencia infantil para dar paso al despertar sexual y a la ruptura del mandato procreador a la hora de hablar del cuerpo femenino.