Entrevista exclusiva a Rubén Gallardo

A pesar de su juventud y de su consideración como emergente, Rubén es un compositor mallorquín que está a punto de cumplir su décimo aniversario en el mundo audiovisual, pues su primer proyecto, el largo Zero, se estrenó en 2017, dando paso a una trayectoria que desde aquel momento, no ha sufrido ninguna interrupción.

Esa experiencia acumulada le ha permitido indagar en su propio interior a la hora de encontrar un lenguaje propio que a la vez que arma la “arquitectura emocional” que precisa cualquier proyecto en el que se implica, proporciona una voz diferenciada y única que permite al atento espectador identificar su autoría. Dos de sus máximas aspiraciones, como manifiesta en la entrevista.

El punto de inflexión de esa búsqueda estaría, según el mismo compositor confiesa de inmediato nada más comenzar la conversación, en su partitura para el cortometraje La Leyenda de Oriol (2021), un sensible proyecto con un niño aquejado de cáncer de protagonista, que debe afrontar una decisiva operación, y que es un admirador absoluto de El Zorro, el héroe enmascarado que su madre, siempre atenta a los deseos y sueños de su hijo, procura hacer realidad para tratar de endulzar esa dura situación que el niño debe afrontar. La música de Rubén es rica en temas y abarca toda la paleta orquestal a la hora de proporcionar el sustento emocional que este pequeño pero grandioso proyecto necesita.

A partir de aquí, como Rubén explica durante nuestro encuentro, su implicación con los diversos proyectos en los que ha tenido oportunidad de participar cobran una significación especial en la que el compositor se ha volcado, y de cuya muestra son buen ejemplo la música del corto de animación Spring, o los dos norteamericanos que realizó durante el pasado año, 2025, Mirror Stacy, de corte dramático, y Breaking Character, que va desde el thriller al drama, pasando por diversos toques de humor negro.

Una progresión internacional nada desdeñable que está ampliando los horizonte de este mallorquín, fan declarado del teutón Hans Zimmer, quien singularmente tiene el piano como principal instrumento vertebrador de esa “arquitectura emocional” a la que siempre alude y del que su revelador álbum Alma, de 2020, sin vínculo con audiovisual alguno, es toda una declaración de principios al estar configurado por una serie de evocadoras piezas todas ellas ejecutadas al piano.

Un compositor de gran futuro, del que cabe destacar su alto grado de implicación en los diversos proyectos que afronta, característica fundamental a la hora de llevar a cabo un audiovisual, donde el entendimiento entre todo el colectivo participante deviene fundamental, al que Rubén aporta siempre una enorme dosis de empatía, comprensión y disponibilidad. Una persona tremendamente educada, cálida y amigable que sabe que el mayor de los regalos que alguien puede dispensar hoy en día es su tiempo, y que por eso mismo, lo destaca una y otra vez.

Sorprende en alguien tan joven, y con una agenda como la suya. Y por eso, a su vez, le agradecemos profundamente su atención y cercanía, ya que a su enorme talento, le puedo unir ahora su amistad. Rubén es la profesionalidad, entendida de la mejor manera posible.