TheMovieScores asistió a la Novena Edición del Festival Internacional de Música de Cine de Málaga – MOSMA 2024. Cobertura exclusiva de nuestra web de los conciertos que se llevaron a cabo en el marco del célebre Teatro Cervantes y el Teatro Echegaray de la ciudad de Málaga, para este festival que ya se ha convertido en uno de los más importantes de España y del mundo.

MOSMA 2024

IX Festival Internacional de Música de Cine de Málaga

por Eduardo J. Manola

Entre el 24 y el 27 de octubre se llevó a cabo el IX Festival Internacional de Música de Cine de Málaga, MOSMA 2024, y allí, como cada año, estuvo TheMovieScores para cubrir el evento. Nuevamente, cuatro grandes conciertos fueron la columna vertebral del festival, además de los habituales encuentros con los compositores invitados.

Este año, el MOSMA tuvo una particular importancia para mí en lo personal, porque el día domingo 27 a las 11 horas, en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, tuvo lugar la presentación del libro MAURICE JARRE: SEDUCTOR Y COSMOPOLITA, que escribí junto a Joan Bosch Hugas para la editorial Saimel. Agradezco esta especial atención a David Doncel y demás organizadores, que nos hicieron sentir muy a gusto, como así también a todos los asistentes.

Allí, en una divertida charla moderada por Fernando Fernandez Jimenez, compartimos aspectos de la obra y trayectoria del compositor francés y también de Henry Mancini, aprovechando la propuesta del MOSMA, que incluyó en la programación un homenaje por el centenario de los nacimientos de ambos compositores, en su ya clásica sección MOSMA MAESTROS, que tuvo su broche de oro en el Concierto de Clausura que la Sinfónica de Málaga brindó ese mismo día a las 19 horas en el Cervantes, producido por José María Benítez y David Doncel.

Bajo la batuta de otros dos maestros, Joan Martorell y Arturo Díez Boscovich, se interpretaron suites especialmente preparadas de piezas de Jarre y Mancini, entre las que destacaron la singular versión de La pantera rosa y El inspector que construyeron los hermanos Ferrando, la de la serie Peter Gunn, del de Cleveland, y las siempre imprescindibles Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago de nuestro biografiado Maurice Jarre.

Personalmente, me hubiera gustado que estas dos impresionantes bandas sonoras de Jarre hubieran tenido un mayor protagonismo, en detrimento de otras piezas que, a mi criterio, hubieran merecido menor importancia o ni siquiera aparecer. Me refiero puntualmente a la Suite Dramática, que incluía, entre otros, fragmentos de Grandes esperanzas, Resurrección, Soñé con África, La escalera de Jacob y School Ties.

Creo que estas piezas bien podrían haber sido dejadas de lado para incluir otras como, por ejemplo, Grand Prix, que insólitamente no estuvo en la lista, o La hija de Ryan y El coleccionista. Llamó la atención, asimismo, la escasísima duración de los fragmentos de Firefox y Mad Max III, en beneficio de una mayor extensión de la un tanto anodina Enemigo mío.

A propósito, no puedo dejar de mencionar que me llamó la atención que se incluyera la melodía de El día más largo en la Suite Épica dedicada a Jarre, ya que, en realidad, no es de autoría del galo sino de Paul Anka. Sin embargo, se me informó que el arreglo que se interpretó del tema sí era de Jarre, lo que justifica entonces su inclusión.

Además, se lamentó que en la pantalla se listaran en conjunto los títulos de las diferentes bandas sonoras de cada suite, cuya identificación auditiva se haría algo difícil para los oídos poco entrenados.

En el caso de Henry Mancini, se notó la ausencia de la Suite Romántica que se había anunciado, que iba a incluir fragmentos de Los girasoles, Mis problemas con las mujeres, Así es la vida, Víctor o Victoria y 10 La mujer perfecta. Espléndidas resultaron las versiones de La carrera del siglo y Lifeforce, y las reimaginaciones de Hatari! creada por Luc Suárez y de la famosa canción “Moon River” (de Desayuno con diamantes) creada por Christopher Lennertz e interpretada por Noelia Franco.

Además de los habituales y siempre bienvenidos encuentros con los compositores invitados, que esta vez fueron Blake Neely, Sherri Chung, Christopher Lennertz y Matt Bowen, y un primer espectáculo que fusionó música en vivo, efectos visuales y una impresionante performance de tres actores (Cristian Ávila, Ana Luna y Antonio Padilla) para celebrar al legendario Vangelis en el Teatro Echegaray, el festival también brilló en los otros dos conciertos sinfónicos que nos regaló en las noches del viernes y el sábado.

El viernes 25, en el Teatro Cervantes, el propio Blake Neely dirigió con solvencia a la Orquesta Sinfónica de Málaga y el Coro de Cámara de Granada en el Concierto para los héroes, en el que desarrolló unas emotivas suites de las tres miniseries bélicas producidas por el tándem Spielberg/Hanks: Hermanos de sangre (Band of Brothers, 2001) compuesta por Michael Kamen, mentor de Neely; The Pacific (2010) y Masters of the Air (2024), ambas escritas por Neely. Tras un inicio un tanto frío, la formación orquestal se consolidó y entregó una sentida interpretación de estas piezas que ya forman parte de la mitología televisiva, con una excelsa interpretación solista de la violinista Camille Miller.

El sábado 26 vino de la mano de los Superhéroes de la televisión, un concierto producido por Blake Neely, Sherri Chung y Christopher Lennertz, desplegado en Teatro Echegaray en dos partes: 1) Los superhéroes de CW, que incluyó suites de las series Arrow, The Flash, Supergirl, Batwoman y DC’s Legends of Tomorrow y 2) La música de The Boys, con suites de las cuatro temporadas de esta singular serie y de su spin-off Gen V.

Destacó la tremenda energía puesta en el intercambio de directores, pues las piezas se iban sucediendo mientras Joan Martorell, Lennertz y Chung iban subiendo y bajando del atril con entusiasmo y humor, poniéndose alternativamente al frente de la Movie Score Málaga Assemblé Orchestra.

En un determinado momento, Lennertz y Matt Bowen dieron rienda suelta a toda su adrenalina rockera al incorporarse personalmente en varios de los pasajes más potentes de The Boys, haciendo “mucho ruido”, tal como lo anunciaron, ejecutando guitarras y bajos eléctricos y aplicando algunas rarezas instrumentales, como un gran cello tuneado que fue motivo de un concurso y ganado por uno de los integrantes del público.

También resultó interesante la sorpresiva inclusión, fuera de programa, de dos piezas de Sherri Chung, Kung Fu y Gremlins: Secret of the Mogwai, en la última de las cuales sonó la inolvidable melodía creada por Jerry Goldsmith.

En definitiva, cuatro días y noches disfrutables a pleno, con la habitual hospitalidad de la ciudad de Málaga, en la que compartimos como cada año los espectáculos que nos preparan los entrañables organizadores del festival, y aprovechamos la oportunidad para volver a encontrarnos con amigos, entre tapas, bebidas espirituosas, anécdotas y mucha música. Como decimos siempre… ¡Qué viva la música de cine, que viva el MOSMA, sí señor!!!!!