Laurie Anderson
BIOGRAFIA
Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos, 5 de junio de 1947
Laura Phillips Anderson es una compositora, artista de performance, coreógrafa, poetisa, vocalista, fotógrafa, actriz, y directora cinematográfica norteamericana, nacida en Glen Ellyn, Illinois, el 5 de junio de 1947, conocida por su música electrónica experimental e integrante del círculo de artistas como Brian Eno, David Byrne y Philip Glass. Fue esposa del músico Lou Reed hasta la muerte de este en 2013.
Fue uno de los ocho hijos del matrimonio de Arthur T. Anderson y Mary Louise Rowland. En un principio estudió violín y se pasaba sus fines de semana estudiando pintura en el Art Institute of Chicago y tocando con la Chicago Youth Symphony.
Se graduó en el Glenbard West High School y asistió al Mills College de California. En 1966 se trasladó a Nueva York, donde cursó y se graduó en el Barnard College con una Bachelor of Arts magna cum laude y la Phi Beta Kappa. También estudió Historia del Arte.
Incursionó en el arte de la escultura obteniendo un Master of Fine Arts en la Columbia University. Durante la década del setenta ejerció como profesora de Escultura e Historia del Arte. Su primer trabajo de cara al público, una sinfonía para claxons de automóviles, lo realizó en 1969.
Su estilo combina música minimalista, diapositivas, mimo, efectos de luces y sonido, recitados, y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto.
Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el violín de arco de cinta a partir de un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco. También inventó un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica, y lo que llamó «bastón de la palabra», un largo bastón de 1,8 metros, MIDI controlador que puede acceder y reproducir sonidos.
Trabajó mucho en el tratamiento sonoro de la voz y en la música electrónica, aportando innovaciones en la vanguardia musical, empleando la palabra hablada, la tecnología electrónica, la danza y los medios de comunicación. La gran cantidad de álbumes que publicó durante la década del ochenta, y sus espectáculos teatrales, vídeos y reportajes audiovisuales, la consolidaron entre los grandes maestros del sampler.
Fue, además, una cantante de culto, trabajó junto a infinidad de artistas como Peter Gabriel, Bobby McFerrin, y Chris Spedding, y compartió memorables actuaciones en vivo en espectáculos de máximo nivel e innovación creativa, en los que combinaba proyecciones, luces, sonido, escultura o mimo.
En el cine incursionó más que nada en el cortometraje y el documental. Destaca el videoclip Laurie Anderson: O Superman (1981), de 9 minutos de duración, que incluye su gran éxito comercial a través del single editado en 1982 por el sello independiente One Ten; el tema llegó al nº 2 en el ranking británico.
Su trabajo más celebrado fue el documental de 90 minutos Home of the Brave (1986), un concierto filmado con Anderson interpretando canciones de sus tres primeros álbumes, todo mezclado con animación, danza y electrónica. Es la guionista, directora, y principal protagonista del film.
También lo es en el documental Heart of a Dog (2015), otro de sus trabajos más reconocidos. En cuanto a partituras para largometrajes cinematográficos, Anderson registra dos películas para el director Jonathan Demme: Algo salvaje (Something Wild, 1986) y Swimming to Cambodia (1987).
En 2003 fue nombrada primera y única artista residente de la NASA, que inspiró su pieza de performance The End of the Moon. En 2004 participó de los equipos creativos de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de ese año llevados a cabo en Atenas.
En 2005 montó una serie de shows temáticos, y compuso una pieza para la Expo 2005 en Japón. Colaboró con la coreógrafa Trisha Brown y la cineasta Agnieszka Wojtowicz-Vosloo en el proyecto multimedia O Zlozony/O Composite para el ballet de la Opera de Paris.
Al cierre de esta biografía, Laurie Anderson seguía trabajando y, como es su costumbre, lo hace sin preocuparse por la comercialidad de sus proyectos ni de los intereses de la industria discográfica.
Eduardo J. Manola, 11 de agosto de 2020
