Bucarest, Rumania, 13 de abril de 1940

Pianista, violinista, director de orquesta, y compositor rumano de música culta y música de cine, prolífico, inspirado y sutil melodista, original orquestador, autor de muchos de los mayores éxitos del cine francés, con más de 250 bandas sonoras en su haber.

Nacido en Bucarest, viene de una familia de músicos: su padre Teodor Cosma era un pianista y director de orquesta de renombre en Rumania, su madre también era músico y campeona de natación, su tío Edgar Cosma era compositor y pianista, y su abuela también fue pianista.

Vladimir se convirtió en concertista de violín, y ganó dos primeros premios (violín y composición) en el Conservatorio de Bucarest. Tenía un sueño, vivir en París, y allí se instaló en 1963 con 22 años, y empezó su aprendizaje musical con la célebre Nadia Boulanger en el École Normale de Musique de París.

En 1966, un encuentro casual con Michel Legrand, que estaba escribiendo la partitura para Las señoritas de Rochefort, hizo que este le pidiera a Cosma que se ocupara de algunas canciones, convirtiéndolo en su asistente, y dos años después, le propone que lo sustituya en la composición de la música para el film Alexandre le bienheureux (El arte de vivir…pero bien!, 1968), de Yves Robert. Ese sería su debut en el cine.

A partir de allí, la vida de Cosma será la de un compositor de música cinematográfica a pleno, y varias décadas después su nombre seguirá asociado a los más grandes directores franceses y europeos: Gérard Oury, Francis Veber, Claude Zidi, Jean-Pierre Mocky, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Pascal Thomas, Yves Boisset, Edouard Molinaro, Ettore Scola…

«Gracias al cine ―confiesa Cosma—, mis temas se recuerdan y el público puede apreciarlos aún más cuando se interpretan fuera de la película. El séptimo arte ha sustituido a las antiguas formas de actuación, como la música escénica, los ballets y la ópera. Sin Diaghilev y los Ballets Rusos, La Consagración de la Primavera o Daphnis et Chloé no habrían existido. Lo mismo ocurre con La Strada de Nino Rota o La Pantera Rosa de Henry Mancini, que no habrían existido sin Fellini y Blake Edwards.

Asimismo, la música folclórica no le fue ajena con sus partituras para las películas del “Alto rubio”, en las que participaron sus compatriotas Gheorghe Zamfir y Stanciu Simion (conocido como Syrinx), ambos virtuosos de la flauta de pan.

También incorporó la música clásica a sus trabajos cinematográficos, por ejemplo en La séptima víctima (La 7eme cible) con el violinista palestino Ivry Gitlis;  o en Diva (1981) con la soprano Wilhelmenia Wiggins.

Todos estos trabajos fueron objeto de adaptaciones en suites para conciertos o para la edición de álbumes. “El hecho de tocar en el escenario», recordaba Cosma, «me permite reconstruir mis propias composiciones. Es un enfoque estimulante y necesario para mi trabajo. Desde hace mucho tiempo, después de cada película, reescribo mi música en forma de obras instrumentales, suites sinfónicas, conciertos… La música de cine es el arte de la concisión. El tema, el color debe ser inmediatamente evidente en unos segundos. Quería desarrollar, construir de forma más amplia, todo este material que nació gracias al cine”.

Y justificaba así esas producciones: “Muchos compositores ilustres lo han hecho antes que yo: Bizet escribió dos suites orquestales basadas en su música incidental para “L’Arlésienne”, Sibelius hizo lo mismo con su “Valse triste”, sin olvidar a Prokofiev y Shostakovich, que reelaboraron sistemáticamente su música de cine en sus obras de concierto”.