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Todo tiene una historia. Las bandas sonoras, también
EAST OF EDEN (1955) – Leonard Rosenman: Al este del paraíso atonal
EAST OF EDEN (1955) Leonard Rosenman: Al este del paraíso atonal por Eduardo J. Manola Cuando la era dorada del sinfonismo y el romanticismo tardío impuesto por los grandes compositores venidos de Europa comenzaba su declive en Hollywood, una nueva camada de músicos cinematográficos con ansias de renovación estética se…
CHAPLIN Y LA MÚSICA – Carlitos, el gran silbador
Chaplin era conocido en los medios musicales cercanos a Hollywood por el mote paródico de “El gran silbador”, pues se sabía que las partituras de sus películas estaban escritas por profesionales muy competentes a partir de las melodías que él les silbaba y que eran fruto de su intuición. Su…
JOKER (2019) – Hildur Guðnadóttir: Una mujer tras los fantasmas del villano
Una banda sonora a contracorriente, áspera y no convencional, que lleva la crispación a niveles agobiantes y transmite esa energía al personaje, transformando el pasado que condiciona su vida en un presente escalofriante. Mujer e islandesa, Hildur Gudnadottir rompió los moldes de la música del cine de superhéroes. O deberíamos…
EL CID (1961) – Miklos Rozsa: Arqueología musical en las raíces de España
Descartado el maestro italiano Mario Nascimbene, el productor Samuel Bronston le encargó la banda sonora de El Cid al compositor húngaro Miklos Rozsa, le dio plena libertad para trabajar, y le alquiló una hermosa casa en Madrid para él y su familia. Rozsa escribiría en sus memorias que la vida…
DUNE (1984) – TOTO: La música menos pensada
La impronta musical que David Lynch siempre le imprimió a sus películas podría considerarse en las antípodas del estilo del grupo californiano TOTO, formado en 1978 por seis destacados músicos de sesión que venían trabajando desde 1972 en discos de distintos artistas como Steely Dan, Boz Scaggs y Sonny and…
FORBIDDEN PLANET (1956) – Louis y Bebe Barron: Sonidos fuera de este mundo
La propuesta futurista de Forbidden Planet, basada en la adaptación de “The Fatal Planet”, un texto original de Irving Block y Allen Adler escrito en 1952, a su vez lejanamente inspirado en “La tempestad” de William Shakespeare, sumada al millonario presupuesto asignado por el estudio, nada usual en aquellos tiempos…
ROSEMARY’S BABY (1968) – Krzysztof Komeda: …y el diablo bailó sobre el pentagrama
La música tampoco pudo escapar a la maldición de La semilla del diablo. Polanski eligió a su amigo Krzysztof Trzcinski para escribir la partitura, un otorrinolaringólogo polaco que se había lanzado a su mayor pasión: el jazz, de manera profesional, y eligió el apellido Komeda para ocultar su faz artística…
NI EL VIENTO PUDO CON ELLAS: Los himnos y canciones tradicionales que ambientaron LO QUE EL VIENTO SE LLEVO
Max Steiner, tal como lo hizo Joseph Carl Breil para componer El nacimiento de una nación, debió pintar musicalmente para Gone with the Wind un gran fresco de época, por lo que recopiló música del período histórico y seleccionó una multiplicidad de himnos y canciones para representar tanto a la…
GONE WITH THE WIND (1939) – Max Steiner: La música que llegó con el viento
Para componer la banda sonora de Lo que el viento se llevó, Max Steiner, como ya venía haciendo en sus anteriores partituras, usó la metodología del leitmotiv, que Richard Wagner había introducido y perfeccionado hasta el infinito en sus célebres dramas musicales. Asignó un tema a cada uno de los…
PINCELADAS MUSICALES SOBRE EL NEORREALISMO ITALIANO
Un recorrido en el que analizamos lo que significó la música en el cine de la destrozada Italia de la posguerra, durante lo que se dio en llamar el NEORREALISMO ITALIANO. Parecía que el estilo sinfónico predominante en las bandas sonoras de los filmes del período fascista debía cambiar, dejando…