TheMovieScores LABORATORY
Todo tiene una historia. Las bandas sonoras, también
EL HIJO DE ESPARTACO – Il figlio di Spartacus (1962) – Piero Piccioni: A la sombra de Alex North
La música que Piero Piccioni compuso para este inolvidable exponente del péplum, el cine épico “made in Italy”, con esa marcha heroica que acompañaba las andanzas del hijo de Espartaco, ha marcado las horas de una infancia exenta de internet, youtube o Netflix, pero repleta de sueños, imaginación y héroes…
LOS SIETE SAMURAIS (1954) – Fumio Hayasaka: La occidentalización del Sol Naciente
La fructífera asociación del compositor Fumio Hayasaka con Akira Kurosawa tuvo su cénit en Los siete samuráis, y para este trabajo el músico contó con más libertad de acción y de creación de la que el cineasta solía permitir. Te contamos la historia de la banda sonora de este clásico de…
SOLARIS (1972) – Eduard Artemyev: Cuando Bach se conecta a la electrónica
Analizamos la interesante colaboración entre el controvertido Andrei Tarkovsky y el compositor Edward Artemyev, pionero en la experimentación y el uso de la electrónica y el sintetizador en la música cinematográfica soviética, para una de las obras capitales del irrepetible cineasta, amante de la música de Johan Sebastian Bach. SOLARIS…
HEROINAS: Mujeres compositoras de bandas sonoras II – ¿Quiénes son?¿De dónde vienen?
Segunda entrega de esta historia que iremos contando en varios capítulos. Lamberto Del Álamo nos deleita nuevamente con su análisis sobre las talentosas mujeres que han puesto su trabajo y sensibilidad al servicio de la banda sonora. HEROINAS Parte II ¿Quiénes son, de dónde vienen? La respuesta al alcance de…
DEAD POETS SOCIETY (1989) – La sociedad de los poetas muertos – Maurice Jarre: Aprovechar la música
Carpe Musicae deberíamos decir al escuchar la banda sonora que el prestigioso compositor francés Maurice Jarre creó para La Sociedad de los Poetas Muertos, aunque sería una utilización errónea del latín, ya que la frase correcta sería commodo musicae. Una muestra magistral de cómo utilizar el lenguaje musical para transmitir no solo sensaciones,…
PINCELADAS MUSICALES SOBRE EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
La música del movimiento expresionista buscaba escapar a las convenciones de la tonalidad y la armonía de la música clásica. Sin embargo, y pese a lo que se podría suponer, las bandas sonoras del cine expresionista alemán, lejos de adoptar la atonalidad pretendida por músicos como Schönberg, eligieron el más…
HEROÍNAS: Mujeres compositoras de bandas sonoras – Números sombríos, panorama esperanzador
En este trabajo de investigación, que consiste de varias partes que theMovieScores irá publicando, el musicólogo, profesor y saxofonista Lamberto Del Alamo disecciona, con el pulso de la mano de un cirujano, la insólita desproporción cuantitativa que existe en la obra de compositores masculinos y femeninos HEROÍNAS Mujeres compositoras de…
CHINATOWN (1974) – Jerry Goldsmith: Cuando los genios no necesitan tiempo
Recién salido del éxito de Papillon (1973), partitura por la que fue nominado al Oscar, que perdió ante Marvin Hamlisch por Tal como éramos (The Way We Were), Jerry Goldsmith aceptó el encargo de Roman Polanski de componer la banda sonora de Chinatown bajo la condición de que le diera…
EAST OF EDEN (1955) – Leonard Rosenman: Al este del paraíso atonal
EAST OF EDEN (1955) Leonard Rosenman: Al este del paraíso atonal por Eduardo J. Manola Cuando la era dorada del sinfonismo y el romanticismo tardío impuesto por los grandes compositores venidos de Europa comenzaba su declive en Hollywood, una nueva camada de músicos cinematográficos con ansias de renovación estética se…
CHAPLIN Y LA MÚSICA – Carlitos, el gran silbador
Chaplin era conocido en los medios musicales cercanos a Hollywood por el mote paródico de “El gran silbador”, pues se sabía que las partituras de sus películas estaban escritas por profesionales muy competentes a partir de las melodías que él les silbaba y que eran fruto de su intuición. Su…